miércoles, 28 de febrero de 2018

Comentario: DADA TEATRO


¿Preguntas sin respuesta?

En la muy, muy sensata e indispensable columna del director Diego La Hoz en Teatro Club, titulada “De modas y otros trueques”, se realiza la interesante observación de un fenómeno que ya es parte de nuestro ámbito teatral, nos guste o no. Y es que La Hoz postula que existe un grupo de élite que marca una “tendencia” dentro de nuestra producción escénica, a la que (casi) todos nos alineamos de acuerdo a nuestros intereses mercantilistas. Para demostrarlo, señala el caso de Kontenedores, ambicioso proyecto en donde se presentan diez microobras, escritas, dirigidas y protagonizadas por un puñado de nuestros artistas más talentosos y creativos, dentro de unos contenedores de barco debidamente acondicionados, en el exclusivo balneario de Asia, al sur de nuestra ciudad. Todo esto rodeado de food trucks, dos barras, DJ, música en vivo, una pantalla LED con escenario, un área específicamente diseñada con talleres de circo y una feria. Los peligros que enfrenta el Teatro (sí, con mayúscula) en “el point más kooltural del sur”, analizados con ponderación por La Hoz en su texto, son de lectura obligatoria.

Por otro lado, resulta curiosa (por llamarla de alguna manera) la polémica actual sobre la posibilidad de ingresar libremente alimentos a los cines, como la tan obligatoria canchita, sin necesidad de adquirirlos allí mismo. Y es que el Cine (sí, también con mayúscula) atraviesa la que sea acaso su hora más oscura: el año pasado, por ejemplo, una película de Netflix triunfó en el prestigioso festival de Cannes, cuando se trató de una producción que no se verá jamás en un cine propiamente dicho. Netflix, la exitosa empresa de entretenimiento norteamericana, proporciona mediante una “tarifa plana mensual streaming multimedia”, una gran cantidad de películas realizadas originalmente para ser vistas en la gran pantalla, pero que podrán ser “disfrutadas” en casa, desde la comodidad del sofá comiendo canchita. Sin embargo, esta comodidad no se queda ahí. Si no se dispone de tiempo suficiente para ver la película en el cine o en la casa, pues también se ofrece la posibilidad de disfrutarla desde un celular, por ejemplo, sentado en el transporte público, en el taxi o caminando por el parque, y claro, comiendo canchita. Es decir, la magia del Cine (¡!) reducida al tamaño de la pantalla de un móvil. Privilegios que nos regala la tecnología.

Valgan estas reflexiones tomando como pretexto la inauguración de una nueva propuesta cultural en Barranco, llamada DaDa Teatro, en donde se vienen presentando obras de corta duración, dentro de un confortable restaurante con música, pantallas de video, alimentos y bebidas, y en la que directores como Adrian Torres, Rodrigo Falla Brousset y Raúl Sánchez McMillan dirigen en íntimos salones a los jóvenes Fiorella Flores, Tito Vega y Micky Moreno, y también a los veteranos Cecilia Tosso, Lilian Nieto y Carlos Victoria, en simpáticas historias de 15 minutos cada una, llamadas "sketchs" por una personalidad de amplia trayectoria y sabiduría como lo es Osvaldo Cattone.

¿Serán los contenedores antes mencionados el mejor ambiente de entretenimiento artístico-cultural pensado para toda la familia? ¿Seguirá siendo tendencia esta moda “kooltural” el próximo verano? ¿Acaso las modas no son pasajeras? ¿El hashtag “Arte a la carta” será realmente lo que presume ser? ¿No será una mejor experiencia ver películas en pantalla grande, con sonido estéreo, después de los impactantes trailers y con gente alrededor comiendo canchita? ¿Será lo mismo ver una película en el cine, en la tele o en el celular? ¿Netflix ganará la próxima Palma de Oro? ¿Será igual de sabroso y nutritivo comer un delicioso lomo saltado preparado durante horas por la abuela, que un Mega Combo de Verano en un establecimiento de fast food servido en 15 minutos? Luego de ver Microteatro al toque (2015), Los 15 mil (2016) y Todo por los 15 mil (2016), todos ellos microespectáculos creados con las mejores intenciones, se vislumbran en mi horizonte algunas respuestas. ¿Y ustedes?

Sergio Velarde
28 de febrero de 2018

Colaboración regional: CASA DARTE


Un nuevo espacio escénico en Cusco

La avenida Micaela Bastidas 331 Wanchaq Cusco parece una calle cualquiera, pero detrás de un portón de metal se está construyendo el oficio del hacer del artesano que perfecciona su tarea diaria, que pule, esculpe, estudia y enseña a la vez; aquí hay un teatro y más que un espacio escénico, es la casa del Grupo Darte, esto es Casa Darte.  Aquí está el nuevo espacio de este grupo, recientemente inaugurado y desde mi punto de vista, una luz para el teatro y la escena independiente en Cusco.

El Grupo Darte nace el 15 abril del 2004 como la necesidad de un conjunto de artistas de crear y ser escuchados en una ciudad donde las políticas culturales no apoyan las propuestas independientes de teatro y bueno, las oficiales no existen. Tras fundar el grupo y al no existir espacios públicos que garanticen las mínimas condiciones para el trabajo, llámese entrenamiento, ensayo, tiempo de investigación, se vieron en la necesidad de conseguir su propio espacio, con lo que nace el mismo año Casa Darte.

Puedo contar en la historia del grupo más de nueve obras de su creación en estos años de vida, una de las últimas se llama “El que no tiene de inga tiene de mandinga”, que es una intervención escénica-espacial que ganó una subvención del estado de Austria en colaboración con el grupo SCHOU.RÄUME. Esta obra trata sobre la discriminación, utilizando los espacios de su antigua casa para darnos un recorrido por diferentes escenas de nuestro cotidiano, que a veces negamos o no nos queremos dar por enterados que existen. Nos cuenta Mauricio Rueda: “Cusco es una ciudad no inclusiva, por eso esta obra apunta a causar conciencia y visibilizar que el problema es uno también”.

¿Quiénes son Grupo Darte? En este momento, las cabezas fundamentales son Charlotte Giusti (Francia) de formación bailarina, intérprete, coreógrafa  y en la práctica, pedagoga, actriz y gestora cultural, sin dudarlo, una mujer con mucho talento. Completando el par está el no menos talentoso Mauricio Rueda (Perú), artista escénico quien considera como la mayor influencia en su formación al grupo Yuyachkani y Roberto Ángeles, referencias complementarias entre sí, pero si hablamos de referencias no dejaríamos de nombrar en Cusco a Rodo Rodriguez, Tania Castro, Beto Chaparro, Oswaldo Povea, entre otros.

Este lugar recién inaugurado es un nuevo teatro independiente en Cusco, donde se pueden presentar obras con condiciones de teatro, lo que hoy lo hace único en la escena local. Nace con la intención de convertirse en una vitrina para mostrar las diferentes propuestas escénicas locales, para poder mirarse, para aprender de ellas,  posiblemente  abrir un espacio de  reflexión de nuestro quehacer escénico y no solo mirar propuestas de Cusco, sino también traer puestas foráneas que amplíen nuestra mirada.

Este espacio también es un lugar de aprendizaje, de pedagogía de teatro, danza y circo, enseñanza que  se toma con mucho cuidado, no solo físico, sino también emocional,  pues para ellos no solo es importante la técnica que se imparte sino la persona. “Conocerse para ser más consciente”, nos comenta Charlotte Giusti. En este punto, el grupo muestra interés pues hay una reciente ola de talleres de gente improvisada que porque hizo un taller o ya se mostró en escena, lanza talleres de teatro, danza, circo de muy baja calidad y a precios que representan la calidad de su trabajo y lo más lamentable, es que espacios como la Casa de la Cultura de Cusco se presten a eso, dándoles espacios y respaldo del nombre de la institución, pues al albergarlos se supone que garantizan la calidad y el público confía en ello, siendo una competencia dura para talleres de artistas pedagogos con trayectorias forjadas en el tiempo.

Sería bueno que la Municipalidad en conjunto con la Dirección Desconcentrada de Cultura de Cusco afinen o desarrollen políticas culturales que apoyen más a la creación de públicos y no me refiero a comprar obras y darlas gratis, pues esto solo hace que la gente se acostumbre a no pagar y en el caso de los artistas solo se benefician una o dos veces al año, sino me refiero a una cartografía teatral, apertura de nuevos espacios, garantizar la circulación de obras que bien podrían ser en esos faustosos auditorios que la mayoría de municipalidades del Cusco ciudad y provincia tienen, y claro, una mejor utilización de los fondos de cultura que todas la municipalidades poseen, digo, es cuestión de gestión que bien la DDC podría estimular con los actores culturales de la zona.

Grupo Darte abre este nuevo espacio sin ninguna subvención o apoyo  del Estado, esto es lamentable, pues uno de los roles fundamentales del Estado es el acceso a la educación y cultura de todos, pero muchas veces grupos como este tienen que suplir la falta de políticas culturales que casi siempre in-visibilizan al artista, no considerándolo como miembro activo y generador de cambio en la sociedad; es por ello que esfuerzos como este se agradecen y merecen ser apoyados.

Miguel Gutti Brugman
Cusco, 28 de febrero de 2018

Estreno: LOS JUSTOS


Dirigida por César Bravo y producida por Teatro Llaqta

Se presentará en el teatro de la AAA, del centro de Lima.
"Los justos" de Albert Camus va en una corta temporada, el viernes 02 y sábado 03, a las 8 de la noche, y el domingo 04, a las 7 de la noche.

“Los justos”, la obra clásica del novelista y ensayista francés Albert Camus, se presentará en el teatro de la Asociación de Artistas Aficionados, del centro de Lima, en una corta temporada, el viernes 02 y sábado 03, a las 8 de la noche, y el domingo 04, a las 7 de la noche.

El montaje presenta a un grupo de revolucionarios planeando un atentado en contra del gran duque Sergio con el objetivo de liberar a su patria. Esta muerte podría significar su victoria pero, a la vez, los lleva a enfrentar varios dilemas morales. ¿Se puede alcanzar la paz por medio de la destrucción? ¿Todo está permitido en nombre de la igualdad? ¿Serán recordados como justicieros o criminales?

La puesta en escena es dirigida por César Bravo y producida por Teatro Llaqta. El elenco está conformado por Jorge Cabanillas, Noraya Ccoyure, Fernando López, Víctor Lucana y  Joseph Mendoza.

"Los justos" va el viernes 02 y sábado 03, a las 8 de la noche, y domingo 04, a las 7 de la noche, en el teatro de la AAA (Jirón Ica 323 - Cercado de Lima). Las entradas están a la venta en la misma boletería a 15 soles (general).

Blog: COLABORADORES 2018

¡Celebramos nuestro décimo aniversario!

Saludamos a nuestro nuevo colaborador regional, que se suma a la familia de Oficio Crítico, que cumple 10 años de labor ininterrumpida. ¡Bienvenido!

Miguel Gutti Brugman (Cusco)
Comunicador Social, gestor cultural e integrante de la 8va generación del grupo Cuatrotablas, en el cual desarrolló el laboratorio permanente Laxion. Primera experiencia teatral con Maritza Gutti (2da generación Cuatrotablas) desde los 8 años. Intervino en el proceso, creación y puesta en escena de “La Nave de la Memoria”, “Los Ernestos”, “Los Ríos Profundos”, “El Banquete de Mariátegui”, “Laboratorio Hamlet” y diversas tomas de espacios. Participó en giras nacionales e internacionales en diversos festivales y encuentros. Apoyó al maestro Mario Delgado en el entrenamiento de los nuevos participantes del grupo y en demostraciones sobre el método Cuatrotablas. Tomó parte de diversos talleres y clases maestras, como Odín teatret (Dinamarca), Ewa Benesz (Polonia), Enrique Pardo, Panteatret (Francia), Juan Monsalve (Colombia), Metodo Suzuki, Ernesto Martínez (Colombia), Mario Biagini, Workcenter of Jerzy Grotowski (Italia), José Carlos Urteaga (Perú) y principalmente, con Mario Delgado. Radica actualmente en Cusco, donde desarrolla “El Teatro Laboratorio Cusco” con Nina Chaska Zelada, artista local, con la creación de “Mientras conversamos” (experimento escénico audiovisual), “5 metros” (unipersonal), “De Amat a Varela” (creación colectiva) y “Varela” (unipersonal).

Oficio Crítico le da la bienvenida.
28 de febrero de 2018

martes, 27 de febrero de 2018

Crítica: CINTAS DE SEDA


Excelente adaptación sobre el empoderamiento femenino

El crítico teatral de El Comercio, Eduardo Lores, publicó el 17 de febrero de este año una reseña sobre el último montaje de Escena Contemporánea, titulado Cintas de seda, con texto del premiado dramaturgo y poeta cubano Norge Espinosa y que se presenta actualmente en el Teatro de Lucía. La puesta en escena, dirigida por Alberto Isola (quien se encargó también de otra obra del mismo colectivo, La piedra oscura de Alberto Conejero, estrenada semanas atrás en el mismo espacio), resulta a todas luces muy satisfactoria y acaso signifique un logro aún mayor para el director, gracias a la adaptación realizada al texto original, que el mismo Isola se encarga de explicar en el programa de mano y que lo parafrasea Lores, a su vez, en el inicio de su análisis crítico.

Y es que debido a la gran cantidad de personajes presentes en la obra, al leer Isola por primera vez el texto original hace doce años, el director se desanimó para trabajarla en aquel entonces. Es por eso que ahora, Cintas de seda llega a las tablas con la acción concentrada en solo tres protagonistas y además, con una nueva escena agregada expresamente por el autor Espinosa. El resultado empata pertinentemente con La piedra oscura, no solo por desarrollarse ambas obras en el mismo espacio (aquella destartalada habitación de hospital), sino por enfocarse las dos puestas en sentidos contrapuntos entre fuertes personalidades, con conciencia artística y una gran necesidad de libertad e independencia. Tanto Cintas de seda como La piedra oscura funcionan como un preciso llamado a la tolerancia y a la valentía para enfrentar los actos violentos e injustos de toda la vida. Lores acierta en su crítica de Cintas de seda al mencionar que es necesario conocer a sus personajes para entender a cabalidad la historia: la puesta nos muestra el imposible encuentro entre la célebre pintora Frida Kahlo y la escritora del Siglo de Oro sor Juana Inés de la Cruz; la primera yace postrada en una silla de ruedas, mientras es atendida por la segunda. Si bien comparten la nacionalidad mexicana, ambas mujeres vivieron en siglos diferentes, por lo que el montaje exuda mucho surrealismo, muy bien personificado en aquel insólito y castrante doctor del nosocomio.

A destacar las notables interpretaciones del elenco: la experimentada Magali Bolívar compone a una Frida vehemente, rebelde, apasionada y orgullosa; mientras que la sor Juana Inés de Montserrat Brugué, si bien al inicio se muestra algo dócil, va mostrando un férreo carácter y una ferviente devoción. En el papel del doctor, a cargo del intachable Augusto Mazzarelli, la pieza encuentra al antagonista ideal, que busca reprimir a como dé lugar a estas mujeres ávidas de empoderamiento. Acaso Lores considere que tener la misma escenografía que La piedra oscura le reste el factor sorpresa al presente montaje, pero es necesario remarcar que cada puesta en escena debe ser analizada de manera independiente y por supuesto, este detalle no afecta a aquellos espectadores que solo alcanzaron a ver este último espectáculo; por ello, el apartado de escenografía, luces, vestuario y producción en general lucen impecables. Cintas de seda, que le debe el nombre a una cita del ensayista y teórico del surrealismo André Breton, quien afirmó que la obra de la pintora mexicana “es una cinta de seda alrededor de una bomba”, confirma una vez más, la brillante visión de Isola, como director y adaptador, para convertir sus montajes en estilizados y contundentes espectáculos con personalidad propia.

Sergio Velarde
27 de febrero de 2018

Taller: DRAMATURGIA, LIBERTAD Y TIRANÍAS


A cargo de Norge Espinosa (Cuba)

7 y 8 de marzo de 7 a 10 pm.

Desde los inicios del teatro la visión del autor ha sido entendida o enfrentada desde varias tiranías: la de la escritura para la escena y sus leyes, la del director como centro del proyecto teatral, la de los actores como encarnación de sus palabras, la del público y la crítica, etcétera. En un instante en el que el papel del dramaturgo se ha roto en tantas direcciones, en el que la propia experiencia teatral avanza hacia otras disciplinas y la palabra deja en no pocas ocasiones de ser el eje de muchas propuestas, replantearse cuestiones sobre el teatro como escritura, desafío, vivencia y plataforma de anhelos no solo estéticos sino también morales, ideológicos, políticos, es un asunto indispensable.

El taller propone ejercicios de reescritura y escritura, diálogos sobre la participación consciente y crítica de los teatristas en el hecho escénico, así como un cruce de ideas y preguntas que se muevan entre esos polos: tiranías y libertades que operan no solo en el ámbito de lo teatral

Se solicita a los teatristas la relectura de Hamlet, de Shakespeare, que será el punto central para algunos ejercicios del taller, y de Hamletmachine, de Heiner Müller.

Asimismo se ruega a cada tallerista entregar un texto breve (poesía, ficción, teatro…) de no más de dos cuartillas de extensión, de temática libre.

NORGE ESPINOSA MENDOZA
Poeta, crítico y dramaturgo cubano, integrante de la generación de nuevos autores cubanos de la generación de los 80. Graduado de la Escuela Nacional de Teatro y del Instituto Superior de Arte, ha publicado poemarios, ensayos y obras para niños y adultos. Sus piezas han sido estrenadas por compañías como Teatro de las Estaciones,  Teatro Pálpito, y Teatro El Público, del cual es asesor dramático. Ha estrenado obras y participado en talleres y becas, además, en Nueva York, San Juan, Londres, París. Fue parte el International Writing Program de la Universidad de Iowa y de la Residencia Internacional para Dramaturgos del Royal Court Theater. Preside la sección de Críticos Teatrales de Cuba, y es editor de las publicaciones Extramuros y Entretelones.

Actualmente su obra CINTAS DE SEDA se encuentra en cartelera, dirigida por Alberto Isola y producida por Escena Contemporánea.

Miércoles 7 y jueves 8 de marzo de 7 a 10pm
Costo: 200 soles
Lugar: ICPNA de Miraflores (Av. Angamos Oeste 160, Miraflores)
Informes: escena.contemporanea.lima@gmail.com

lunes, 26 de febrero de 2018

Estreno: MARIONETAS


4 potenciales asesinos, 1 culpable

Viernes, sábados y domingos del 09 al 18 de marzo (8:00p.m) en el Teatro Mocha Graña.

Luego de una corta y exitosa temporada en diciembre del 2017, Colectivo Lazos vuelve  a las tablas con la obra juvenil “Marionetas” en marzo del 2018. Obra escrita por el círculo de Artes Escénicas de la Universidad de Lima y dirigida por Caetano Arancibia.

Cuatro estudiantes universitarios son acusados de asesinar a Juno, una chica de notable prestigio y popularidad, durante su fiesta de cumpleaños. A la mañana siguiente, son capturados por las fuerzas del orden y encerrados en una sala de interrogatorio bajo una única cláusula: “Nadie puede salir hasta que el asesino confiese su crimen”.

En medio de la espera y la confusión, los sospechosos irán conociéndose más y descubriendo a fondo la relación que tenía cada uno con la víctima. Asimismo, el público verá pequeños fragmentos que compartieron los acusados con la víctima antes del asesinato. Secretos y confesiones saldrán a la luz mientras cada uno lucha por encontrar al asesino (o evita ser descubierto). ¿Quién será?

Este montaje teatral marca la ópera prima de Caetano Arancibia, estudiante de 10mo ciclo en la carrera de Comunicación de la Universidad de Lima. Durante su corta carrera artística, ha participado en obras infantiles junto al Grupo El Principito como “Los 3 Mosqueteros” y “Pedro y el Lobo”. Asimismo, co-dirigió la obra “Lazos”, también estrenada en el Mocha Graña en febrero del 2015.

FUNCIONES: Del 09 al 18 de marzo del 2018 (viernes, sábados y domingos)
HORA: 8PM
LUGAR: Teatro Mocha Graña (Av. Sáenz Peña 107, Barranco)ENTRADAS:
General: S/ 25
Estudiantes y Jubilados: S/ 20 .00

Entradas a la venta al correo: lazoscolectivo1995@gmail.com
También disponibles por el página web: atrápalo.com.pe y la boletería del teatro (1 hora antes de cada función).

Dramaturgia: Círculo de Artes Escénicas de la Universidad de Lima
Dirección: Caetano Arancibia
Actuaciones: Almendra de los Rios, Jorge Luis Palma, Miha Blondet, Mauricio Irigoyen y Michelle Laura
Producción General: Caetano Arancibia
Asistentes de Producción: Renzo Arancibia, Carla Armas
Dirección de Arte: Paola Calderón, Andrea Quispe
Fotografías: Mauricio Bereche y Manuel Baldoceda

CONTACTO:
Caetano Arancibia
991538731
Bruno7arlink@gmail.com

Evento: IV FESTIVAL TEATRO EN PLAZA


Acompáñanos a celebrar el DÍA MUNDIAL DEL TEATRO en el IV FESTIVAL TEATRO EN PLAZA – 1° Versión Itinerante

Sábado 24 y domingo 25 de marzo de 2018
De 04:00 a 08:00 pm
Anfiteatro de la Plaza de Armas
Santiago de Surco

Cierre de Convocatoria: Domingo 04 de marzo de 2017

Revisa las Bases de Convocatoria en el siguiente link:

TE ESPERAMOS!!!

Colaboración regional: TEATRO ESCOLAR


Una respuesta

Desde siempre hemos escuchado que “EL PROBLEMA” de nuestro bien amado país comienza en las dos primeras esferas de relación: la familia y el colegio.

Estas esferas comparten un concepto de suma importancia para la formación de las personas y el fortalecimiento de la cultura: la educación.

Escoja cualquier problema –de los muchos- que afrontamos como nación y apuesto todo lo que poseo –que no es mucho, pues, hago teatro- a que el hilo de la madeja terminará atado a las esferas antes mencionadas, lo que se traducirá entonces en un problema educativo.

La educación es la clave, el punto de partida de cualquier real cambio social, para bien o para mal.

Hablemos sobre el colegio.

En cuanto a la educación escolar, es el Estado el encargado de reglamentar las políticas educativas y lidiar con el progreso del sistema educativo. Una gran responsabilidad.

En las últimas décadas hemos sufrido una crisis en la educación escolar y universitaria. Educar puede entenderse como conducir y acompañar a una persona en un proceso para lograr la mejor versión de sí misma. Lamentablemente, en nuestro país, se ha cambiado el sublime concepto de educación por el de la mera instrucción, restando importancia al proceso (que brinda al educando un espacio de autodescubrimiento y superación) primando el resultado que, generalmente, es una buena nota.

Prueba de esto fue la reducción significativa en horas en algunos cursos y la desaparición (o condensación) de otros.

Esto tiene una causa: la esfera económica se ha sublimado de tal manera que ha absorbido a las demás actividades.

La economía debería ser un medio para que los ciudadanos se desarrollen de manera plena, no el fin de todas nuestras actividades. En esta línea, nuestro sistema educativo ha procurado brindarle a la sociedad seres para la producción, hábiles en aspectos determinados, con una alta efectividad de desempeño en materias netamente prácticas que se traducirá, mañana más tarde, en un aumento de la actividad económica, pero con un pésimo manejo de sus emociones y un limitado uso de habilidades blandas.

Los problemas del teatro no pueden tener otro origen.

La educación y la cultura son dos hábitos que van de la mano, es más, diría que abrazados.

En las escuelas, el arte es una materia casi olvidada. El nuevo Currículo de Educación Nacional contempla que en primaria y secundaria se deben llevar, obligatoriamente, 3 horas académicas (45 minutos) de arte y cultura por semana. La realidad nos muestra que la mayoría de colegios brindan solo 2 horas académicas a la semana.

Dentro del espacio reducido que ocupa el arte en la vida escolar de un peruano promedio, podemos constatar que el teatro es uno de los menos practicados y con bajos volúmenes de asistencia.

La práctica teatral en las escuelas es muy reducida y podemos encontrar sus causas en un par de aspectos precisos: en Arequipa son contados los colegios que ofrecen teatro como un curso, y de estos casi todos son particulares. Felizmente esto va creciendo, poco a poco, pero creciendo.

La inexistencia de un curso de teatro desemboca en una inexistente base de técnica teatral y que las “actuaciones” escolares recaigan en profesores de otras asignaturas. Es común encontrar a la profesora de Lengua y literatura dirigiendo la obra por el Día del Idioma, a la tutora preparando el Día del Padre, o al de Historia haciendo una estampa para el Día de la Patria.

Estos docentes, aunque dedicados y empeñosos, no han recibido la educación necesaria, o no tienen la experiencia para brindar a los alumnos una base sólida sobre técnicas teatrales. Por el contrario, la música, la pintura y la danza son impartidas por profesores capacitados para la tarea, lo que brinda a los alumnos un acercamiento más real y preciso al arte.

Es normal encontrar egresados de conservatorios y escuelas de música y pintura como profesores del área, algo de lo que carecemos los teatreros, pues los centros de formación están concentrados en la capital.

En el tema de la danza ocurre una particularidad: por cultura, las danzas vernáculas están bastante arraigadas, con grandes muestras anuales como las festividades de la Virgen de la Candelaria, concurso de Marinera, el corso de Arequipa, entre otras actividades, y la formación de los maestros se da por tradición.

La segunda causa es la exposición que tienen los escolares a las diversas prácticas artísticas. 

La música y la danza son más populares en nuestra sociedad. Los festivales de danza y los conciertos son de fácil acceso.

En Arequipa, es fácil encontrar espectáculos de danza, como el Corso que se celebra todos los años en el aniversario de la ciudad; al igual que no es difícil asistir a conciertos. Ambas actividades rondan constantemente el mundo de los escolares y es representan una exposición directa.

La ausencia del estímulo que inmiscuya a los alumnos en el mundo del teatro se traduce en un reducido número de teatreros, en comparación del universo de músicos, danzarines y artistas plásticos. La mayoría tendrá un encuentro con el teatro fuera del colegio.

Un niño que jamás ha hecho o visto teatro no tendrá provisto dedicarse a esto en el futuro, al igual que no sabrá qué hacer cuando se encuentre como espectador en una obra y, lo más probable, es que se comportará como se comporta en el cine, comiendo y bebiendo.

Ver teatro es una costumbre y mientras más temprano se inculque, mayor será su arraigo.

¿Por dónde podemos empezar?

El teatro escolar es una respuesta para cambiar nuestro panorama, nos acercaría más a la práctica desde edades más tempranas, generaría más capital humano, más público en nuestras salas y tendríamos un mejor país.

Mauricio Rodríguez-Camargo
Arequipa, 26 de febrero de 2018

sábado, 24 de febrero de 2018

Crítica: CELULAR


Mentiras en la era tecnológica

Siempre en constante búsqueda de espectáculos llamativos para su Teatro Marsano, el inagotable Osvaldo Cattone dirigió y su colaborador Chalo Gambino adaptó, la premiada película The Full Monty para la escena; el resultado, Made in Perú (2005), se convirtió en una divertida comedia con contenido social, muy pertinente en épocas de necesaria creatividad para poder sobrevivir los tiempos de austeridad. Pues bien, la mencionada dupla dirige y adapta nuevamente otra cinta, esta vez Perfectos desconocidos (Perfetti sconosciuti, 2016), producción italiana coescrita y dirigida por Paolo Genovese, y nos presentan Celular, una comedia que si bien no alcanza los niveles de otras puestas similares presentadas en el Marsano, como las excepcionales Brujas (1991), Pijamas (1995) u 8 mujeres (2012), sí que hace una oportuna y entretenida reflexión sobre los secretos, mentiras e infidelidades en tiempos tecnológicos.

Un juego de aparente inocencia, como el de dejar los celulares de un grupo de amigos en el centro de la mesa, para escuchar llamadas y leer mensajes en conjunto durante toda la velada, puede desencadenar insólitas e incómodas situaciones. Tres parejas con los problemas de siempre (hijos atravesando la adolescencia, padres de la tercera edad incomodando en el hogar o exparejas merodeando), junto al inexplicable y extravagante soltero, tendrán que lidiar con sus secretos siendo auscultados por los demás, en nombre de la verdadera amistad. El eclipse lunar, ocurriendo en tiempo real durante la velada, señalaría el desencantado desenlace que se avecina entre los presentes. Y el doble final, muy al estilo de Priestley como en Ha llegado un inspector (1995) o Esquina peligrosa (2008), pareciera concederle la duda razonable a este grupo de hipócritas infieles, o acaso intachables inocentes.

Cattone convoca a actores recurrentes en sus espectáculos, desde sus nuevas musas Marisol Aguirre y Sandra Bernasconi, hasta los competentes Bruno Odar, Julián Legaspi, el siempre divertido Nicolás Fantinato y un Ricardo Combi que acaso no calce con la edad que debe aparentar. La debutante en el Marsano, la guapa Andrea Montenegro, no desentona con el controlado y efectivo elenco, manejado al milímetro por el director. Eso sí, la misma tecnología parece jugarle en contra al montaje: las constantes llamadas por celular en escena, grabadas con voces de Cattone, Gambino y otros, todavía no lucen convincentes, como sí se logró, curiosamente, en algunas escenas de Made in Perú del propio Cattone, con voz en vivo durante las llamadas telefónicas. Celular se ubica entre las mejores comedias menores del Marsano, entretenida y divertida, con una oportuna reflexión sobre la condición humana que no parece cambiar con el avance tecnológico.

Sergio Velarde
24 de febrero de 2018

Crítica: SUPER POPPER


Los mil y un planos de Super Popper

La especialidad de Teatro de la Facultad de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú nos está compartiendo en escena el trabajo de los alumnos de 8vo ciclo en dos montajes diferentes: Super Popper de César de María y La Cocina de Arnold Wesker, ambos montajes en el Centro Cultural PUCP. Estas obras constituyen la finalización de la formación actoral de cada uno de los participantes.

La primera obra en estrenar fue Super Popper, una propuesta que demanda de un cuidado fino tanto en la propuesta actoral como en el concepto de la puesta en escena. La obra del dramaturgo peruano tiene distintos planos de lectura: las imágenes descritas en los textos, las situaciones que se evocan entre los personajes, la construcción de los últimos, entre otros. Debido a este "universo de planos" que la obra posee para comunicar, exige también del espectador una sensibilidad activa. Al tratarse de una obra fantástica, exige que desde el inicio se planteen códigos al espectador para poder seguir la historia completa. En primer lugar, estamos hablando de un manicomio de niños, donde cada loco ha vivido y ejerce actos de violencia que, en el contexto de la obra, son normalizados. Se habla con total libertad de violaciones sexuales, de sometimientos de poder, y situaciones parecidas a través de construcciones verbales inigualables. Desde el inicio de la puesta en escena, los textos fueron mi punto principal de atención debido al gran tejido de símiles e imágenes que se utilizan para construir toda una crítica a problemáticas sociales aún vigentes.

Niños locos que no son escuchados, que han cometido actos aberrantes y que conviven con ello día a día. Ese es el escenario que Super Popper nos presenta, donde la escenografía y la cantidad de cambios de escena permitían viajar en los planos que la obra exige: la realidad, la "realidad" de los niños y la realidad de Brunella. El ritmo de estos cambios fue preciso gracias a los impecables cambios coreografiados entre escenas. A pesar de ser una obra que exige construir toda una serie de convenciones, hubo practicidad para solucionar estas necesidades: el uso de andamios para jugar con los niveles de altura, plataformas rodantes, escaleras con luces, etcétera, todo lo básico para que la obra se dé a entender. En el caso de los personajes, estamos hablando de una obra llena de seres complejos por donde se les vea. La esencia de cada uno de ellos estaba en cada texto que les correspondía: el texto estaba tan rico de detalles que solo eran posibles dos opciones: o los actores caían en  “recitar” en escena o demostraban un trabajo de texto minucioso. Debo resaltar de manera positiva la construcción del personaje de Ansias (Ilda Polo), Joe/Super Popper (Juan Piero Vidal), la Madre (Darill Silva) y el Mudo (Marjorie Roca), pues logré ver en sus personajes una construcción llena de matices y mucho trabajo físico de por medio, sobre todo en el trabajo del texto, la parte más exigente de esta obra.

La representación en general estuvo pareja. Sin embargo, como ya mencioné, algunos personajes se dieron más a notar por cualidades ya mencionadas. Me hubiese gustado ver a un Aguja (Jorge Grazid) explorando su liderazgo en la historia de otras maneras, a la Lengua (Andrea Valdivia) con una corporalidad de ciega llevada más a fondo, a algunos personajes con más acción en sus textos, etcétera. La obra es difícil de sostener, y a mi parecer, se logró mantener gracias a un trabajo colectivo que estuvo presente desde el inicio, como grupo tuvieron un buen balance y mucha precisión en cuanto al ritmo de la obra. Super Popper es del tipo de obras a las que no puedes analizar escena por escena: todo el conjunto avanza a la vez, y en el caso de este montaje, logró darse a entender en todos los sentidos.

Stefany Olivos
24 de febrero de 2018

viernes, 23 de febrero de 2018

Estreno: MANTENLO PRENDIDO

ESTE 2018 EL IMPRO SE APODERA DEL TEATRO DE LUCÍA

MARTES Y MIÉRCOLES IMPRO- COMEDIA CON LO MEJOR DE LA CIUDAD
PREVENTA HASTA EL 24 DE FEBRERO A SOLO 40 SOLES

Para este 2018, La Mancha Impro toma el Teatro de Lucía para calentar el verano con un espectáculo de humor absurdo y comedia llamado MANTENLO PRENDIDO, donde destacados improvisadores divertirán al público asistente. Las fechas serán el día martes 27 y miércoles 28 de febrero a las 8:00 pm.

Un espectáculo donde se improvisará comedia para mantener al público prendido. Cuatro improvisadores y un presentador encenderán el Teatro de Lucía a partir de una idea de los asistentes como chispa con juegos y escenas creadas en el momento. Un show interactivo donde se invitará a jugar para mantener el FUEGO que todos tenemos dentro VIVO, para reírnos con lo que está para llorar, de los monstruos bajo la cama y a vivar lo que nos apasiona. Prometemos un buen viaje desde su asiento y harta estupidez, para que no pare de reírse de lo inapropiado.

El elenco de La Mancha Impro lo conforman los improvisadores: Andrés Solano, Anthony Chávez, Bernardo Pinedo, Enrique del Campo, Gonzalo Iglesias, Romina Cruz y Roberto Vigo (quien también dirige). Como músico improvisador acompaña Armando Abanto.

MANTENLO PRENDIDO- IMPRO COMEDIA
Fechas: martes 27 y miércoles 28 de febrero
Hora: 8:00 pm
Lugar: Teatro de Lucía
Dirección: Calle Bellavista 512 Miraflores
Entrada general: S/. 50.00 nuevos soles
Estudiantes: S/. 25.00 nuevos soles
Jubilados: S/. 35.00 nuevos soles
Entradas a la venta en Teleticket. PREVENTA HASTA EL 24 DE FEBRERO A SOLO 40 SOLES. Comunicarse al Whatsapp al número 989-067587

Kitty Bejarano Huertas / 9517-10071 (RPC)/ (#) 99893-4590 (RPM)
Prensa y difusión de la obra

Reestreno: ¡OH POR DIOS!

Más de 22 mil personas ya fueron a ver esta divertida obra teatral

Franco Cabrera, Guillermo Castañeda y Manuel Gold vuelven a hacer de las suyas en el espectáculo más divertido de la cartelera.

Va todos los miércoles a las 8 de la noche, a partir del 21 de marzo, en el Teatro Mario Vargas Llosa de la Biblioteca Nacional, en San Borja

¡Más de 22 mil personas ya fueron a ver la divertida obra teatral “¡Oh por Dios” que viene por más este 2018! A partir del 21 de marzo regresa en una nueva temporada al Teatro Mario Vargas Llosa de la Biblioteca Nacional, en San Borja. Va todos los miércoles a las 8 de la noche.

Franco Cabrera, Guillermo Castañeda y Manuel Gold harán de las suyas en el espectáculo más divertido de la cartelera. Y la novedad, este año, es que habrá un invitado especial querido por el público en cada una de las funciones. Cómo, dónde y por qué, lo descubrirán el día que asistan.

“¡Oh por Dios!” es una creación colectiva bajo la dirección de Rocío Tovar y la producción de La Nave Producciones en la que podrán ser testigos de las locas aventuras de tres actores que pasarán por una prueba de fe, mientras resuelven sus dudas existenciales y sus posturas frente a la vida y a la religión.

“¡Oh por Dios!” ha tenido exitosas presentaciones en Teatro Ensamble (2015), Semana Universitaria de la Universidad de Lima (2015), Centro Cultural Boulevard Asia (2015), Centro Cultural Ricardo Palma (2016), Teatro Mario Vargas Llosa (2017), Teatro Plaza Norte (2017) y en ciudades del interior del país.

En el principio no había nada y dijo Dios: Sea la luz. Y fue la luz. Y vio Dios que la luz era buena: y apartó Dios la luz de las tinieblas. Y llamó Dios a la luz: Día. Y a las tinieblas las llamó: Noche. Y ese fue... El primer día. Es así que Dios crea el universo y todas las plantas, animales, ríos, quebradas, y especies que habitan en él. Así como a Fabián Gatti, Ricardo Andújar y Federico Mesías, tres jóvenes actores, promesas del teatro nacional, que serán puestos a prueba por el mismísimo Dios. Elegidos a la fuerza por Dios para contar la Biblia de manera divertida, tendrán una hora y treinta minutos para resolver semejante reto. En el camino, sus diferentes puntos de vista sobre la religión los harán chocar ocasionando más de un problema para llegar a tiempo a contar el libro más leído de la historia.

“¡Oh por Dios!” va desde el 21 de marzo del 2018 los miércoles a las 8 de la noche en el Teatro Mario Vargas Llosa de la Biblioteca Nacional (Avenida De La Poesía 160 - San Borja).

Las entradas están a la venta en Entradas en Teleticket

Pre venta Platea: S/. 39.00
Pre venta Mezanine: S/. 28.00 – (Hay preventa hasta el 20 de marzo)
Platea general: S/. 54.00
Platea estudiante y jubilado: S/. 33.00
Mezanine general: S/. 38.00

Mezanine estudiante y jubilado: S/. 27.00

miércoles, 21 de febrero de 2018

Estreno: MATADERO SUR

La Cuarta Pared de Argentina se presentará en Lima con dos únicas funciones

Luego de la exitosa temporada teatral de “el Túnel” La Cuarta Pared Argentina presenta en Lima la obra teatral  "MATADERO SUR" basada en la historia de la violencia y del conflicto interno que sufrió el Perú en sus últimas décadas. Con 30 actores en escena y en dos únicas funciones se presentará los días 27 y 28 de febrero en el Centro Cultural Ricardo Palma de la Municipalidad de Miraflores. 

Luego de dos años de intensas lecturas y búsquedas bibliográfica. De realizar entrevistas con partícipes activos y víctimas del conflicto armado. Seguido de intensas prácticas, y contactos fluidos con personas; se fue recogiendo testimonios, entrevistas, fotos, archivos, documentos y se reconstruyó las historias de los distintos sobrevivientes de sucesos que marcaron parte de la historia del Perú. Se intentó reproducir todo ese conglomerado de experiencias, y se verbalizó a través de la escritura.

Obra: Matadero sur
Grupo: La Cuarta Pared Argentina
Director: Horacio Rafart – Guillermo Ale
Dramaturgia: Guillermo Ale
Año: 2017
Duración: 1 hs 10 min
Días: martes 27 de febrero – miércoles 28 de febrero
Horario: 8pm.
Valor de la entrada: 30  soles gral. Jubilados / Estudiantes . 20

SINTESIS:
Qué pasa cuando el dolor de miles de personas se transforma en silencio. Qué pasa cuando la memoria se transforma en un músculo inútil. Es ahí,  donde un testimonio o un recuerdo es un arma de defensa. Matadero sur es el lugar donde resistir.
Matadero sur es una mirada del mundo donde se ven reflejados los dolores de aquellas personas que fueron víctimas de la violencia y  el destierro. Construido como una reflexión sobre el amor, la muerte, y el temor que inspira la absoluta vulnerabilidad a la que nos condena una tierra que amamos y odiamos en iguales proporciones.
Tejido sobre los hechos históricos que sufrió el Perú y otros países latinoamericanos. Matadero sur es un relato de vida que contribuye al debate sobre nuestro pasado más próximo y más difícil.

Una obra testimonial sobre sucesos reales:
De una dramaturgia profunda, polifacética y testimonial. Donde se reproduce de una manera fiel, esas vivencias que recolectamos todo este tiempo. La obra teatral Matadero Sur  supone un espacio para interpretar una aproximación a esas voces excluidas que padecieron una historia atroz, y real. Una mirada sobre nosotros mismos, sobre nuestros males, nuestras deficiencias sociales más profundas y complejas, sobre la historia política de los últimos años que padeció Perú.

La obra reproduce fielmente ese grito y esa necesidad colectiva, sin exclusiones, de contar nuestra historia como país y como sociedad. Una necesidad de expresión de contar aquello que se ocultó durante años, que solo permanece en la conciencia y memoria de esas personas participes de esos momentos más negros de la historia. Y no se trata de una perspectiva solo artística, sino, al fin y al cabo, de una cuestión de conciencia.

CONTACTO : CEL 993725097

martes, 20 de febrero de 2018

Estreno: LOS COLORES DE ALMENDRA

¡Una obra familiar en teatro de luz negra!

Creación colectiva dirigida por Juan Carlos Valdez
Estreno: sábado 24 de febrero CC. Ricardo Palma
PREVENTA HASTA EL 23 DE FEBRERO A 23 y 13 SOLES
TEMPORADA: del 24 de febrero al 25 de marzo, sábados y domingo 4:00pm

DRAMATURGIA: Creación colectiva
DIRECCIÓN: Juan Carlos Valdez
ELENCO: Francine De la Peña, Klaus Eloy Herencia Guerrero, Eveling Olivares, Silvana Picco y Fabrizio Morales
LUGAR: Centro Cultural Ricardo Palma
DIRECCIÓN: Av. Larco 770 Miraflores

Comenzando la temporada de teatro familiar, se presenta LOS COLORES DE ALMENDRA creación colectiva dirigida por Juan Carlos Valdez. La obra se estrena el sábado 24 de febrero a las 4:00pm en el Centro Cultural Ricardo Palma.

LOS COLORES DE ALMENDRA nos cuenta la historia de una pequeña niña (Almendra) y su amado perro (Obama), ellos son inseparables y viven en un mundo de colores, donde los objetos toman vida y forman parte de su juego en el día a día. Una mañana, cuando sus papás se van, los dos cómplices se quedan solos ayudando en las tareas de la casa. Hasta que un inesperado intruso irrumpe en su mundo. A pesar de todo, Obama demostrará ser el fiel escudero de Almendra, pero ¿Qué pasa cuando los inspectores alejan a Obama de la vida de Almendra? ¿Quién podría defenderla del peligro que la acecha?

LOS COLORES DE ALMENDRA es una creación colectiva que se destaca por su uso del teatro de luz negra como único lenguaje en escena. En el Perú, se ha explorado en diversas ocasiones estos recursos y LOS COLORES DE ALMENDRA da otro paso con un espectáculo que deja que la música y los objetos cuenten la historia, sin necesidad de palabra o narración. ¡Toda una experiencia visual!

Es una creación colectiva que desea compartir importantes valores como el amor, la amistad, la lealtad y el valor de la imaginación. Todo esto a través de una puesta en escena llamativa, mágica y pocas veces vista en la escena local. La puesta tiene como protagonista a Francine De la Peña en el papel de Almendra y es acompañada por los actores Eveling Olivares, Klaus Herencia Guerrero, Silvana Picco y Fabrizio Morales, interpretando múltiples personajes que dan forma al mágico mundo de LOS COLORES DE ALMENDRA.

LOS COLORES DE ALMENDRA
Entrada General: S/.25.00 nuevos soles
Niños/ Estudiantes/ Jubilados: S/.15.00 nuevos soles
Comunidad PUCP*:S/.15.00 nuevos soles
*Alumnos, ex alumnos, trabajadores y profesores.

VÁLIDO SOLO EN LA BOLETERÍA DEL TEATRO
PREVENTA HASTA EL 23 DE FEBRERO A 23 Y 13 SOLES*
Entradas a la venta en ATRAPALO.PE y en la boletería del teatro una hora antes de función.

Para mayor información comunicarse con Alessa Guerrero (Prod. Ejecutiva)| 972702577 | coloresdealmendra@gmail.com

Reestreno: JUNTOS Y REVUELTOS

COMEDIA DE ENREDOS EN EL TEATRO AUDITORIO MIRAFLORES

Divertida comedia familiar llega en marzo a Miraflores.

Llega al Teatro Auditorio Miraflores (Av. Larco 1150 - sótano Miraflores), todos los viernes, sábados y domingos del mes de marzo, JUNTOS Y REVUELTOS, un montaje que D’Arcanus Producciones lleva a las tablas para acercar esta comedia moderna al público limeño. La pieza tiene una trama viva, ágil y entretenida que conquistará a todos lo que quieran divertirse con las situaciones de esta singular familia.

Una comedia fresca y divertida, que nos presenta a Simón el cual vive con su familia junto con su hermano enfermo y su sobrina y el abuelo.  A esto se les suma diversos y jocosos personajes que se van sumando al poco espacio familiar de manera espontánea, esto genera en Simón desesperación por no tener espacio para alojar a tantas personas, pero por amor a su familia termina cediendo. Esta comedia  brinda por medio de la comedia una pequeña critica a algunos aspectos de la nueva sociedad moderna peruana, el poco acceso a una vivienda libre y de calidad bajo las posibilidades del trabajo y salario.

D’Arcanus Producciones presentará en el mes de Marzo, su nuevo estreno en el Teatro Auditorio Miraflores: JUNTOS Y REVUELTOS, la cual nos muestra las desventuras de una familia de clase media limeña que por las dificultades de conseguir casa, los integrantes siguen sumándose de manera inesperada haciendo mas difícil la convivencia.

El elenco de “JUNTOS Y REVUELTOS” lo conforma Jenny Hurtado, David Huamán, Pedro Olortegui, Lorena Vásquez, Cristhian Palomino, Claudia Trucios, Ricardo Morante y Antonio López, bajo la dirección de Victor Barco. La temporada se llevará a cabo todos los viernes, sábados y domingos a las 8:30 pm del mes de Marzo, en el Teatro Auditorio Miraflores, ubicado en Av. Larco 1150 Miraflores. Las entradas podrán adquirirse en la boletería del mismo teatro y en Atrapalo.pe 

Contactos: Victor Barco - 944273179

D’Arcanus Producciones presenta
JUNTOS Y REVUELTOS

Comedia de Enredos
Elenco: Jenny Hurtado, David Huamán, Pedro Olortegui, Lorena Vásquez, Cristhian Palomino, Claudia Trucios, Ricardo Morante y Antonio López
Dirección: Víctor Eduardo Barco

Temporada:
TEATRO AUDITORIO MIRAFLORES
Av. Larco 1150 – sótano Miraflores
Viernes, sábados y domingos a las 8:30 pm.
Del 3 al 25 de Marzo
Entradas: Boletería del teatro, Por mensaje a la fan page, o por la web de atrapalo.pe

Promoción para estudiantes de escuelas de teatro o talleres
Preventa en Atrapalo: 20 soles solo por el mes de febrero