domingo, 31 de diciembre de 2017

Evento: FESTIVAL DE MIMO DE LIMA 2018

SUMILLA DE ACTIVIDADES DIARIAS

DOMINGO 07 DE ENERO  - 10:00 A.M.
MARATÓN DE MIMO
Punto de reunión y partida – Óvalo de Miraflores/Av. Arequipa
Recorrido: Av. Arequipa hasta el cruce con Av. Angamos.
Llegada: ICPNA de Miraflores.

Evento de inauguración del FML 2018 para todas las edades. Familia Mimo y el ICPNA te invitan a participar de la 3ra. MARATÓN DE MIMO, donde pondrás a prueba tu capacidad de juego y resistencia, corriendo lentamente a los largo d 5 cuadras, en uno de los destinos turísticos más conocidos de la ciudad de Lima. La participación es libre, con ropa deportiva o de paseo, con vestuario clásico de mimo o cualquier personaje libre, con maquillaje o con una buena sonrisa, correremos para anunciar el inicio de 12 días continuos de actividades y presentaciones en torno a una forma de expresión tan antigua como la humanidad. Un arte que inspira a grandes y chicos en diversas partes del mundo.

¡PARTICIPA EN LA MARATÓN DE MIMO! Sin acelerar, sin desesperarse, sintiendo cada paso, cada latido, cada gota de esfuerzo activo en todo nuestro cuerpo. Ven en familia. Habrá premios para los primeros en llegar y un recibimiento especial para todos los participantes.
INSCRIPCIONES vía correo electrónico, escribiendo a mimolimafestival@gmail.com hasta el sábado 06 de Enero o el mismo 07 de Enero de 9 a 10 a.m. en el punto de partida.
También inscríbete por whatsapp al número (+34) 634 013366.

LUNES 08, MARTES 09 Y MIÉRCOLES 10 DE ENERO – 10 A.M.
ICPNA DEL CENTRO HISTÓRICO (Jr. Cuzco 446)
PAÍS: ARGENTINA
TALLER: MIMO
IMPARTE: Jonathan Márquez
CAPACIDAD MÁXIMA: 20 PARTICIPANTES
INGRESO LIBRE (con la compra de una entrada a cualquier espectáculo del FML 2018)
RESERVA DE INSCRIPCIONES al correo electrónico mimolimafestival@gmail.com
hasta el Sábado 06.

MIÉRCOLES 10 DE ENERO – 8:00 P.M.
HALL DE LA CASONA DEL ICPNA DE MIRAFLORES (Av. Angamos Oeste 160)
CICLO DE CONFERENCIAS: ¡HABLA, MIMO!
TEMA: MUJERES Y DISCURSOS DEL CUERPO EN CREACIÓN
Invitadas: Ines Pasic, Silvia Bando-Landa, Maria Laura Vélez, Laura Santa Cruz, Ina Mayushin
Moderadora: Silvia Ternero
INGRESO LIBRE previa inscripción al correo mimolimafestival@gmail.com
CAPACIDAD LIMITADA (50 personas)

VIERNES 12 DE ENERO – 8:00 P.M.
ICPNA DEL CENTRO HISTÓRICO (Jr. Cuzco 446)
PAÍS: PERÚ
OBRA: FRÍA MAÑANA DE PRIMAVERA (MIMO)
PRESENTA: CÉSAR CHIRINOS
ENTRADA: 20 SOLES GENERAL (venta anticipada en cualquier sede el ICPNA)
Reservas al e-mail mimolimafestival@gmail.com
*precio especial para la comunidad ICPNA.

SÁBADO 13 DE ENERO – 7:00 P.M.
PATIO CENTRAL DEL ICPNA DE MIRAFLORES (Av. Angamos 160)
PAÍS: ARGENTINA
OBRA: TODO EL OTOÑO CABE EN UNA BOTELLA (MIMO)
PRESENTA: JONATHAN MÁRQUEZ
INGRESO LIBRE previa inscripción al correo mimolimafestival@gmail.com
AFORO MÁXIMO (80 personas)

SÁBADO 13 DE ENERO – 8:00 P.M.
ICPNA DE MIRAFLORES (Av. Angamos 160)
PAISES: BOSNIA / PERÚ
OBRA: CABARET GAIA (TÍTERES CORPORALES)
PRESENTAN: GAIA TEATRO (INÉS PASIC Y SILVIA BANDO-LANDA)
ENTRADA: 20 SOLES GENERAL (venta anticipada en cualquier sede el ICPNA)
Reservas al e-mail mimolimafestival@gmail.com
*precio especial para la comunidad ICPNA.

LUNES 15, MARTES 16 Y MIÉRCOLES 17 DE ENERO – 10:00 A.M.
ICPNA DEL CENTRO HISTÓRICO (Jr. Cuzco 446)
PAÍS: CHILE
TALLER: OBJETO SENSIBLE Y EXPRESIVO
IMPARTE: KONNYK GATILLÓN
CAPACIDAD MÁXIMA: 20 PARTICIPANTES
INGRESO LIBRE (con la compra de una entrada a cualquier espectáculo del FML 2018)
RESERVA DE INSCRIPCIONES al correo electrónico mimolimafestival@gmail.com
hasta el Sábado 13.

MIÉRCOLES 17 DE ENERO – 8:00 P.M.
HALL DE LA CASONA DEL ICPNA DE MIRAFLORES (Av. Angamos Oeste 160)
CICLO DE CONFERENCIAS: ¡HABLA, MIMO!
TEMA: TODOS LOS MIMOS SON IGUALES
Invitados: Iván Inga, Marco Castillo, Jhonny Milla, Eddy Martínez y Enzo Gárate.
Moderador: César Chirinos
INGRESO LIBRE previa inscripción al correo mimolimafestival@gmail.com
CAPACIDAD LIMITADA (50 personas)

VIERNES 19 DE ENERO – 8:00 P.M.
ICPNA DEL CENTRO HISTÓRICO (Jr. Cuzco 446)
PAÍS: CHILE /ARGENTINA
OBRA: FRANKENSTEIN (PANTOMIMA EN TIRA CÓMICA)
PRESENTA: MISTERIO TEATRO (EVA AYMANS, BELEN D’ANDREA, KONNÝK GATILLÓN)
ENTRADA: 20 SOLES GENERAL (venta anticipada en cualquier sede el ICPNA)
Reservas al e-mail mimolimafestival@gmail.com
*precio especial para la comunidad ICPNA.

SÁBADO 20 DE ENERO – 7:00 P.M.
PATIO CENTRAL DEL ICPNA DE MIRAFLORES (Av. Angamos 160)
PAÍS: ARGENTINA
OBRA: TODO EL OTOÑO CABE EN UNA BOTELLA (MIMO)
PRESENTA: JONATHAN MÁRQUEZ
INGRESO LIBRE previa inscripción al correo mimolimafestival@gmail.com
AFORO MÁXIMO (80 personas)

SÁBADO 20 DE ENERO – 8:00 P.M.
ICPNA DE MIRAFLORES (Av. Angamos 160)
PAIS: PERÚ
OBRA: PERIPLOP (PAYASOS CLÁSICOS)
PRESENTAN: LA TROPA DEL ECLIPSE (DIEGO TICONA Y ALEX TICONA)
ENTRADA: 20 SOLES GENERAL (venta anticipada en cualquier sede el ICPNA)
Reservas al e-mail mimolimafestival@gmail.com
*precio especial para la comunidad ICPNA.

Taller: INICIACIÓN EN EL TEATRO CON REBECA RALLI

INSCRIPCIONES ABIERTAS 

Inicio: martes 23 de enero del 2018

Rebeca Ralli, actriz e integrante del Grupo Yuyachkani, te invita a participar de  su TALLER DE INICIACIÓN EN EL TEATRO dirigido a jóvenes desde los 16 años, con o sin experiencia previa. El taller se dictará todos los martes y jueves de 7:00 a 10:00 pm. desde el martes 23 de enero en la Casa Yuyachkani en Magdalena.

El TALLER DE INICIACIÓN EN EL TEATRO constará de 11 sesiones, donde se propone trabajar sobre los instrumentos básicos del actor - el cuerpo, la voz y la sensibilidad - provocando el auto-descubrimiento de las habilidades personales de cada participante para proponerles lineamientos de trabajo individuales y colectivos.

SOBRE LA PROFESORA
Rebeca Ralli Mejía

Actriz fundadora e integrante del Grupo Cultural Yuyachkani. Desde 1971 ha participado como creadora y actriz en todos los espectáculos de Yuyachkani, cuyos últimos montajes colectivos son: Hecho en el Perú, Vitrinas para un Museo de la Memoria (2001), Sin Título, técnica mixta (2004)  El Último Ensayo (2008), Con Cierto Olvido (2010), Cartas de Chimbote (2015), Discurso de Promoción,(2017), Hijo de Perra o  La Anunciación (Conferencia Escénica individual) (2,017). Ha presentado sus espectáculos con Yuyachkani en casi todo el Perú y en giras por países como: Colombia, Ecuador, Chile, Argentina, Uruguay, Bolivia, Brasil, Puerto Rico, Costa Rica, Cuba, U.S.A., Venezuela, España, Alemania, Francia, Italia, Holanda, Dinamarca, Suiza, Noruega, Estonia.

Duración: Del martes 23 de enero al martes 27 de febrero (11 sesiones)
Horario de clases: Martes y jueves de 7:00 a 10:00 pm.
Lugar: Casa Yuyachkani (Calle Tacna, 363, Magdalena del Mar).
Informes e inscripciones: talleresrebecaralli@gmail.com / 999954141
CUPOS LIMITADOS

Pamela Puglianini Guerra
Productora del Taller
999954141

viernes, 29 de diciembre de 2017

miércoles, 27 de diciembre de 2017

Evento: GANADORES PREMIACIÓN "OFICIO CRÍTICO" 2017

RESULTADOS DE LA ENCUESTA 2017

COMEDIA / MUSICAL

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Lorena Rodríguez “Un país tan dulce”

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Renato Medina “Un país tan dulce”

MEJOR ACTRIZ
Ximena Arroyo” “Esperando a Godot”

MEJOR ACTOR
Manuel Calderón “Esperando a Godot”

MEJOR DIRECCIÓN
Omar Del Águila “Esperando a Godot”

MEJOR MONTAJE
“Un país tan dulce” de Celeste Viale Yerovi

DRAMA

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Ana Lucía Pérez “El último verano””

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Miguel Álvarez “El arcoíris en las manos”

MEJOR ACTRIZ
Daniela Rodríguez “Vergüenzas: Cajamarca, 1953”

MEJOR ACTOR
Francisco Cabrera “Dramatis Personae”

MEJOR DIRECCIÓN
Jorge Villanueva “Casa de perros”

MEJOR MONTAJE
“Casa de perros” de Juan Osorio

RESULTADOS DE LA MENCIÓN DEL JURADO

COMEDIA / MUSICAL

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Verony Centeno “Parientes lejanos”

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Pold Gastello “La pícara suerte”

MEJOR ACTRIZ
Claudia Dammert “Tu madre, la Concho”

MEJOR ACTOR
Ramón García “El país de la canela”

MEJOR DIRECCIÓN
Carol Hernández y Paloma Reyes de Sá “Armando equipaje”

MEJOR MONTAJE
“La pícara suerte” de Leonidas Yerovi

DRAMA

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Tatiana Espinoza “El arcoíris en las manos”

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Alfredo Carreño “Casa de perros”
Miguel Álvarez “El arcoíris en las manos”

MEJOR ACTRIZ
Fiorella Pennano “Pulmones”

MEJOR ACTOR
Miguel Dávalos “El arcoíris en las manos”
Osvaldo Cattone “El padre”

MEJOR DIRECCIÓN
Ricardo Delgado “Curandero”

MEJOR MONTAJE
“El arcoíris en las manos” de Daniel Fernández

Reconocimiento a la trayectoria 2017
ASOCIACIÓN DE ARTISTAS AFICIONADOS (AAA)

Premio Especial del Jurado
SAVIA de Luis Alberto León

Premio de Dramaturgia “Sara Joffré”
“Yerovi, vida y muerte de un pájaro cantor” de Celeste Viale

miércoles, 20 de diciembre de 2017

Evento: PREMIACIÓN OFICIO CRÍTICO 2017 - LAS OBRAS EN COMPETENCIA

Extraordinarias puestas en escena, cuarenta y seis en total, entre dramas, comedias y musicales compiten en las diferentes categorías.

Entrevista: PREMIACIÓN OFICIO CRÍTICO 2017 - DRAMARELLA

Gracias a nuestra colega Susana Anavitarte y su canal DRAMARELLA por la entrevista sobre los premios "Oficio Crítico" 2017.

martes, 19 de diciembre de 2017

Comentario: PREMIO LUCES 2017

Ciertas felices coincidencias

Y pensar que gracias a este premio nació nuestro evento de fin de año.

Resulta curioso que los nominados de este año para los Premio Luces 2017 a lo mejor de las Artes escénicas, propuestos por el equipo de nuestro Decano de la prensa nacional, coincidan en gran parte con los de esta humilde plataforma virtual. ¿Nuevos vientos corren dentro de la redacción de los Miró Quesada? Sea como fuere, se trata de una feliz circunstancia que se tiene que celebrar.

Y si bien estos premios ahora sí reconocen la importantísima labor de los dramaturgos, nuevamente los directores son relegados a un segundo plano. Inexplicable además, que figuren dentro de la terna de “Mejor dramaturgia peruana”, como si el trabajo de dirección escénica tenga algo que ver con el texto impreso en el papel, que es supuestamente lo que será premiado. En todo caso, a destacar en la mencionada terna a la excelente pieza de Daniel Fernández, El arcoíris en las manos, al lado de Ciudad cualquiera de Renato Fernández, Oda a la luna de Carlos Alberto Gonzales Villanueva, Infortunio de Gino Luque, Savia de Luis Alberto León y Discurso de promoción, una creación colectiva del grupo Yuyachkani.

Y ahora las coincidencias: Pold Gastello está nominado como mejor actor de reparto por La pícara suerte, como ya lo estaba para Oficio Crítico; como también lo están Alonso Cano, Stephanie Orúe y Daniela Rodríguez León, pero no por las obras señalados por nuestro blog, sino por  Lavar, peinar y enterrar,  Casa de perros y Yerovi: vida y muerte de un pájaro cantor, respectivamente. Además, Rodríguez compite por "Mejor actriz" gracias a la puesta en escena de Vergüenzas: Cajamarca, 1953, de acuerdo a Oficio Crítico. Acompañan en la categoría de mejores actores y actrices de reparto, Joaquín de Orbegoso por Taller de reparaciones, Luis Sandoval por El amo Harold, Manuel Gold por Fragmentos, Sofía Rocha por La terquedad, Wendy Vásquez por El padre y Katerina D’Onofrio por Infortunio.

Y en cuanto a las actrices y actores protagónicos, todos ya han sido previamente reconocidos por Oficio Crítico con nominaciones: Osvaldo Cattone por El padre, Miguel Dávalos por El arcoíris en las manos, Renato Rueda y Fiorella Pennano por Pulmones, Haydée Cáceres por Canción de cuna para un anarquista, Jely Reátegui por El primer caso de Black & Jack y Vanessa Vizcarra por Una relación pornográfica. También nominados, aunque por otros montajes según El Comercio, figuran Emanuel Soriano por El curioso incidente del perro a medianoche, Juan José Espinoza por Oda a la luna y Denise Arregui por Las mujeres de los nazis, esta última considerada aquí como actriz protagónica y no por una de reparto, como lo está en Oficio Crítico.

Lamentablemente, de seguro por la escasa, muy escasa, cantidad de cupos en las nominaciones para los actores y actrices, muchos extraordinarios artistas quedaron fuera de la encuesta de los Premios Luces de este año: Alaín Salinas por Personas no humanas, Sergio Armasgo por Un chico de Bosnia, Ethel Requejo por La alondra, Kelly Esquerre por La hija de Marcial, Carlos Victoria por Financiamiento desaprobado, Miguel Álvarez por El arcoíris en las manos, entre otros intérpretes que brillaron en nuestras salas este año. Tanto los premios Oficio Crítico como los de Investigadores AIBAL sí cuentan con categorías que permiten por lo menos, el doble de nominados, para así de alguna manera “hacerle justicia” a la gran cantidad de extraordinarios montajes, trabajos de dirección e interpretación que merecen una mención a fin de año.

En lo que sí se resiste a cambiar nuestro emblemático Premio Luces, cómo no, es al momento de elegir dónde ocurre lo mejor de nuestro teatro limeño: como “Obra del año” figuran nada menos que tres (TRES) montajes del Teatro La Plaza (El padre de Florian Zeller; El curioso incidente del perro a medianoche de Simon Stephens, adaptado por Daniel Amaru Silva; y El amo Harold de Athol Fugard), uno del Británico (La tempestad de William Shakespeare), uno de la Universidad del Pacífico (La terquedad de Rafael Spregelburd), y uno de la PUCP (Pájaro en llamas de Mariana de Althaus); y la sorpresiva inclusión del recientemente cerrado Teatro Julieta, con El primer caso de Black & Jack, una creación colectiva dirigida por Paloma Reyes de Sá y Carol Hernández.

Las ausencias de El país de la canela de Alonso La Hoz, Casa de perros de Juan Osorio, Financiamiento desaprobado de Tirso Causillas, Recuerdos con el señor Cárdenas de Patricia Romero, Un país tan dulce y Yerovi, vida y muerte de un pájaro cantor de Celeste Viale, entre otras, como “Obra del año” se hacen extrañar demasiado, así como lo es también el imperdonable olvido de Esperando a Godot de Samuel Beckett, montaje institucional de la Asociación de Artistas Aficionados, un teatro que está por celebrar ocho décadas de existencia, que bien harían los Miró Quesada (y su equipo) visitar de vez en cuando.

Mucha suerte a todos los nominados y pueden votar por sus favoritos aquí.

Sergio Velarde
19 de diciembre de 2017

Taller: CURSOS 2018 EN EL CLUB DE TEATRO DE LIMA

Desde el jueves 4 de enero
Inscripciones abiertas

Teniendo ya 64 años de creación, el Club de Teatro de Lima continúa trabajando en un programa serio de formación actoral para las nuevas generaciones y quien desee conocer más del mundo de la actuación. Es por ello que ofrecerá cursos para todas las edades, entre los que destacan Teatro para niños, adolescentes y adultos así como Oratoria, Desarrollo de la personalidad a través del teatro y curso de impro para jóvenes. LAS INSCRIPCIONES ESTÁN ABIERTAS.

Mediante estas iniciativas, que comenzarán el jueves 4 de enero en su local en Miraflores, se busca formar actores profesionales así como desarrollar capacidades comunicacionales e interpersonales a personas que no necesariamente buscan una carrera en la actuación, sino aprovechar los beneficios del teatro para su desarrollo personal. Completa la plana docente del Club profesores como Paco Caparó, Pold Gastelo, Cintia Díaz del Olmo, Jhosep Palomino, Gerardo Cárdenas y Leo Villacorta, todos egresados del Club Teatro de Lima y ahora profesionales del teatro y la formación actoral. Hay distintos horarios a escoger.

TEATRO
Para niños (de 5 a 9 años)
Inicio: jueves 4 de Enero
Martes y jueves de 9:30 a.m. a 11 a.m.
Duración total del curso: dos meses

Para adolescentes (de 11 a 15 años)
Inicio: jueves 4 de Enero
Martes y jueves  en los turnos de 9:00 a.m. a 11 a.m./ de 11:00 a.m. a 1:00 p.m.

Para adultos (de 16 años en adelante)
Inicio: viernes 5 de Enero
Lunes, miércoles y viernes en los turnos de 9 a 11 a.m/ 4:30 a 6:30 p.m./ 6:30 a 8:30 p.m.

IMPRO
Para adultos (de 16 años en adelante)
Inicio: Lunes 8 de enero
Lunes y miércoles de 9:00 a.m. a 11 a.m/ 8:30 a 10:30 p.m.

ORATORIA
Para Adolescentes de 11 a 15 años
Inicio: jueves 4 de Enero
Martes y jueves de 11:00 a.m. a 1:00 p.m.
Duración total del curso: dos meses (15 sesiones)

Para Adultos mayores de 16 años
Inicio: Sábado 6 de Enero
Sábados de 9:00 a.m. a 11:00 a.m.
Duración total del curso: 8 sesiones

DESARROLLO DE LA PERSONALIDAD A TRAVÉS DEL TEATRO
Para mayores de 16 años
Inicio: Sábado 6 de Enero
Sábados de 11:00 a.m. a 1:00 p.m.
Duración total del curso: 8 sesiones (dos meses)

INFORMES E INSCRIPCIONES
Lugar: Club de Teatro de Lima
Dirección: Av. 28 de Julio 183, Miraflores
Informes: 4457780 – 447 7183
Correo electrónico: Clubteatrolima@hotmail.com

sábado, 16 de diciembre de 2017

Convocatoria: CONCURSO NACIONAL DE DRAMATURGIA TEATRO LAB

Centro Cultural de la Universidad de Lima convoca a los dramaturgos peruanos a participar en el concurso Teatro Lab

El concurso premiará al ganador con 6.000 soles y la publicación y puesta en escena de su obra. Pueden participar todos los ciudadanos peruanos mayores de 18 años que residen en nuestro país.

El Concurso Nacional de Dramaturgia Teatro Lab anuncia su segunda edición, que buscará, al igual que en su versión de 2017, reconocer y poner en escena las obras de los mejores dramaturgos peruanos.

En la pasada edición, Teatro Lab premió, en el siguiente orden de mérito, las obras Zombi, de Daniel Dillon; Años luz, de Federico Abril; y Saturno, Arturo y Jazmín, de Bruno Espejo. La pieza teatral Saint Ex, de Rafael Anselmi, fue reconocida con una mención honrosa. Estos trabajos, evaluados por César De María, Giancarlo Cappello y Jorge Castro, destacaron entre más de sesenta obras presentadas.

En 2018, el Centro Cultural buscará incrementar el número de participantes. Para ello, premiará con 6.000 soles y pondrá en escena la obra que obtenga el primer lugar, y además publicará las piezas que ocupen los tres primeros puestos y ofrecerá servicios de asesoría a sus respectivos autores. Las obras presentadas podrán ser de cualquier género y temática, aunque el jurado prestará especial atención a aquellas que planteen nuevos lenguajes o propuestas de vanguardia.

Los concursantes deberán ser peruanos, mayores de 18 años y actuales residentes de nuestro país. La totalidad de las bases del concurso está publicada en la siguiente dirección web: www.centroculturalulima.com/wp/dramaturgia.

La recepción de las obras será del 12 al 16 de marzo de 2018, de 10.00 a 18.00 horas, en la oficina del Centro Cultural de la Universidad de Lima (Av. Javier Prado Este 4600, Surco). La relación de ganadores será publicada en la página web del Centro Cultural (www.centroculturalulima.com) en mayo del mismo año. Para mayor información, escribir a teatrolab@ulima.edu.pe.

viernes, 15 de diciembre de 2017

Crítica: TODAS TENEMOS LA MISMA HISTORIA

Que las historias no se repitan

Mediante la construcción de monólogos, tres mujeres narran las historias de violencia que han padecido en carne propia; aunque sus circunstancias, orígenes y contextos son distintos, comparten una realidad que, hoy por hoy es un tema recurrente y sensible en nuestra sociedad: la violencia de género.

Esta obra es una propuesta basada en los escritos de Dario Fo, Franca Rame, Hernando Cortés y Fortunato Ávila, como parte del Proyecto Final de Artes Escénicas de la Facultad de Ciencias y Artes de la PUCP, bajo la dirección de Arturo Huapaya y la producción de Gato Negro - Colectivo Teatral. La participación de las actrices María del Carmen Castro, Roxana Cavero y Airam Galliani, quienes con una profunda honestidad y contundencia prestaron su voz a estas vivencias –que pueden ser las de cualquier mujer- permitieron mostrar situaciones de maltrato que, lamentablemente, siguen arraigadas en nuestro entorno.

La idea de presentar la obra en un espacio tan íntimo como Casa Trenzar, hizo que la presentación de los monólogos –que se entrelazaban entre sí- tuviera una percepción mucho más real de lo que se quería contar. Un problema social, abordado desde el punto de vista de las víctimas; con el fin de concienciar a hombres y mujeres respecto al papel que desempeñan frente a esta realidad.

Un llamado de atención a todos, que implica un cambio de actitudes y cero tolerancia a la violencia de género. Para que las historias dejen de repetirse una y otra vez, construyendo una mejor sociedad en la cual, el respeto, la igualdad y preservación de la dignidad de los seres humanos sea una realidad tangible.

Maria Cristina Mory Cárdenas
15 de diciembre de 2017

jueves, 7 de diciembre de 2017

Temporada: TODAS TENEMOS LA MISMA HISTORIA

Tres historias sobre mujeres donde los protagonistas son los hombres

“Todas tenemos la misma historia” nos presenta a tres mujeres víctimas de violencia de género dando testimonio de lo que les ha pasado. Tres historias de mujeres con origenes y contextos muy diferentes. Historias a las que debemos prestar atención para cuestionar nuestro propio rol en esta coyuntura, y es que no se trata de simplemente buscar culpables, sino de asumir responsabilidades.

Cuando naces mujer en una ciudad como Lima estás automáticamente expuesta a una sociedad que ha normalizado y sistematizado la violencia. Nos hemos acostumbrado a que ellas sean mano de obra barata en nuestros propios hogares, una prenda decorativa en nuestras reuniones, o un simple objeto para el placer. Como hombres, nos toca poner en tela de juicio nuestras acciones diarias para descubrir qué podemos cambiar en nuestro entorno y hacer una sociedad un poco más justa con ellas.

“Todas tenemos la misma historia” es una creación escénica basada en textos de Dario Fo, Franca Rame, Hernando Cortés y Fortunato Ávila; desarrollada en el marco del curso Proyecto Final de Artes Escénicas de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

FICHA ARTÍSTICA:
Dirección: Arturo Huapaya
Elenco: María del Carmen Castro, Roxana Cavero y Airam Galliani
Dirección de Arte: Aidualc Galliani y Manuel Flores
Fotografía: Sergio  Zúñiga
Producción General: Gato Negro - Colectivo Teatral

TEMPORADA
Fechas: 1, 2, 8 y 9 de diciembre.
Hora: 8:00 p.m.
Lugar: Casa Trenzar (Av. Lima 243, Barranco)
Precios: General S/.20.00 – Estudiante S/.15.00

Adquiere tus entradas en preventa a S/.15.00 hasta el jueves 30 de noviembre en nuestro fanpage o escribiendo al correo gatonegro.cote@gmail.com

martes, 5 de diciembre de 2017

Crítica: ASÍ DE SIMPLE

La obra sobre los planos de pensamiento

Una nueva propuesta de comedia romántica llega al Teatro de Lucía con Así de simple, escrita por Bresso y Sofía González Gil y dirigida por Yanira Dávila. Tenemos en escena la historia de una pareja joven, Joaquín y Clara, que empieza  a convivir. Entre decisiones apresuradas y choques idealistas entre ambos, se van dando a conocer verdaderos sentimientos y formas de pensar de cada uno de los personajes.

La obra no propone una representación de una pareja de manera “convencional”: tanto Joaquín como Clara son representados por tres actores y tres actrices respectivamente, de modo que cada personaje se ve representado en tres planos distintos: social,  racional y  emocional. Era muy interesante ver estas tres “realidades de pensamiento” de cada personaje, una noción muy real de cómo funciona nuestra mente. Ningún plano anulaba a otro: ver el lado emocional y el lado racional diciendo cosas totalmente opuestas generaba una empatía agradable, provocaba las ganas de querer ver más de estas contradicciones.

Para que esta propuesta funcione, las actrices que representaban a Clara y los actores que representaban a Joaquín estaban vestidos de la misma manera. El hecho de que las tres versiones de los personajes hagan las mismas acciones todo el tiempo como, por ejemplo, amarrarse y soltarse el cabello, o sacarse alguna prenda funcionó perfectamente para invitar al espectador a aceptar el código que la obra propone: los actores realizaban estas sutiles acciones limpiamente, de manera uniforme todo el tiempo sin dejar lugar a posibles confusiones. Por otro lado, la propuesta escenográfica, que consistió en el uso de un sofá y cajas que se podían convertir en lo que sea, le dio versatilidad a la obra. Fue una decisión que aportó al equilibrio en escena: si vamos a ver un personaje representado por tres actores a la vez, elegir una escenografía más acaparadora hubiese recargado la obra. Los seis actores destacaron de la misma manera con los planos de los personajes que representaban: hubo una noción colectiva del ritmo de la obra, los textos y los movimientos en el espacio parecían parte de una gran coreografía que nunca paraba, lo que permitió que el efecto cómico venga como consecuencia, y no de manera forzada por los actores. Sin embargo, en  algunos momentos álgidos, varios textos se perdían debido a que el volumen de las voces de los seis actores estaba muy alto o por falta de dicción.

Respecto a esta obra, yo dudaría en definirla como una historia de cómo funcionan las parejas jóvenes solamente. A pesar de que la historia sea la de una pareja joven efectivamente, tengo la impresión de que el recurso más explotado de esta obra es el desdoblamiento de pensamiento en los tres planos “dominantes”, llevándonos a pensar en que nuestra mente pasa por vértigos todo el tiempo, en cada decisión, con cada persona con la que interactuemos. Digo esto porque, si me concentro en la historia de la pareja en cuestión, siento que no se desarrolló tanto la historia en sí misma. Sí, se nos muestra momentos de su relación y la explicación de su desenlace como pareja, pero el recurso del desdoblamiento de planos de pensamiento estuvo tan explotado y bien logrado, que el desarrollo de la pareja pasó a segundo plano. Es más, la separación de la pareja no me causó demasiada sorpresa o pena realmente porque no hubo tiempo de desarrollar su historia.

¿Qué tantos planos podemos construir para mostrarnos ante otros? Es una pregunta que se me ha quedado en la mente desde que vi Así de simple. Agradezco a esta obra por mostrar sin filtro cómo funcionamos al procesar información, al sentir momento a momento, el poner tangible el hecho de que podemos pensar dos ideas completamente diferentes – plano emocional y plano racional- y no sentirnos mal por eso: así funcionamos, no nos avergoncemos de la naturaleza vertiginosa que poseemos, así de simple.

Stefany Olivos
5 de diciembre de 2017

Crítica: GALLINAZOS

Los gallinazos se hacen escuchar

Entre las nuevas propuestas para el teatro local tuvimos en la Casa Cultural Mocha Graña el estreno de Gallinazos, obra inspirada en el cuento “Los gallinazos sin plumas” de Julio Ramón Ribeyro, bajo la dirección de Daniel Flores y la dramaturgia de Federico Abrill. Gallinazos cuenta el sobrevivir de tres niños que viven en condiciones paupérrimas explotados por su abuelo, quien los obliga a recolectar comida en un basural para alimentar al cerdo que “los mantiene”. Esta obra es el Proyecto Final de un grupo de alumnos del último ciclo de la carrera de Artes Escénicas de la PUCP.

Gallinazos fue una propuesta escénica que contó con todos los medios para hacerse presente y denunciar una realidad que, a pesar de que el cuento es del año 1955, sigue vigente. En primer lugar, la división del espacio escénico entre el basural y la choza donde viven los personajes fue una solución práctica para el desarrollo de la historia. Los juegos de luces, en especial las que estaban ubicadas en los montones de basura, ayudaban a crear una atmósfera particularmente sórdida, donde el tiempo estaba detenido. Los actores utilizaron la convención de no salir del escenario durante la obra, recurriendo a colocarse en posición neutra cuando no participaban de la escena. Sin embargo, en algunos momentos noté a los actores dispersos fuera de escena: se movían, bamboleaban en sus lugares, robaban foco. El trabajo de los actores estuvo correcto en cuanto al manejo de texto por parte de los personajes infantiles: se notaba una diferencia de edades entre los personajes, un matiz difícil tratándose de niños. El personaje de Efraín (Manuel Baca) fue el más logrado de la representación, pues me pareció que era el niño más “adulto” de la obra; es decir, el que más se ha curtido de la realidad en la que vive, el menos inocente del grupo. Tanto el personaje de Helena (Ale Reyes) como el de Ernesto (Carlos Arata) eran el contrapunto de Efraín, pues eran los que aún conservaban cierta ingenuidad respecto a los problemas que se les presentaban; Helena era un personaje interesantemente construido, pues tenía matices de inocencia frente a un carácter valiente y enérgico propio del contexto en el que crecieron. Sin embargo, el personaje de Ernesto fue el menos logrado, tenía una forma predeterminada de hablar que distraía, por lo que se notó la diferencia frente al resto de niños. Un caso parecido fue el de don Santos (Emmanuel Caffo), el abuelo de los niños, un personaje que decía los textos de la misma manera todo el tiempo, lo que a veces resultaba agotador de ver.

El cuento de Julio Ramón Ribeyro describe una realidad que sigue vigente. En esta obra tenemos la oportunidad de ver ese mundo marginado, existente, donde aún existe explotación infantil y desigualdad de oportunidades. Sin embargo, el mensaje que actualmente podríamos rescatar de Gallinazos es acerca de la creencia en los sueños por encima de un sistema opresor. Estos niños no necesitan ser adultos para lograr escapar de su situación, reaccionaron gracias a sus propios medios. Una obra como esta es una forma de denunciar un aspecto de la sociedad que muchos ignoran, un paso en contra de la indiferencia frente a poblaciones oprimidas. Que vengan, pues, cada vez más obras que se atrevan a mostrar males sociales lamentablemente vigentes.

Stefany Olivos
5 de diciembre de 2017

Crítica: PAÍS DE OTROS

Nuestra herencia

La última promoción de la especialidad de Artes Escénicas de la Facultad de Comunicaciones de la PUCP presenta como proyecto final la puesta País de Otros, bajo la dirección de Mario Ballón. Con las actuaciones de Alonzo Aguilar, Darling Salazar, Mariapía Condorchúa y Andrea Valdivia G., quienes a través de sus experiencias participaron del proceso creativo del montaje.

Bajo un amplio escenario, los personajes –diversos de acuerdo a cada momento- plantean un recorrido por una época difícil en nuestro país (el terrorismo, la crisis económica, temas de coyuntura política) y cómo esas circunstancias han marcado sus vidas hasta el presente. A través de la expresión corporal y el uso de utilería (vestuario, cintas de VHS, álbumes, etc.) los actores iban incorporándose dentro de cada escena –las mismas que cambiaban abruptamente- con una dinámica bastante rápida, que daba pie a confundirse un poco. Interpretaciones sólidas, con descargas de energía llamativas –sobre todo los personajes interpretados por Alonzo Aguilar-; las actrices muy pertinentes en sus intervenciones –aunque en algunos pasajes se extremaba el histrionismo-.

Ahora bien, País de Otros es una propuesta distinta y arriesgada, donde la interacción con el público fue un elemento interesante –aunque desconcertante en principio-. Se entendía la transición histórica de la narrativa; sin embargo, ciertos momentos desbordaban la trama en sí, produciendo una sensación de desconexión con lo que se observaba. El abarcar distintos contextos con cambios drásticos en las escenas, hacían deslucir la puesta; además, no todos los elementos utilizados podían apreciarse por el público (quienes nos movimos en el escenario vimos algunos y nos perdimos de otros), algo previsible considerando la amplitud del espacio.

El mérito del montaje se encuentra precisamente en los riesgos tomados al momento de construir este proyecto. Una puesta que deja un mensaje importante, acerca de lo que fuimos y somos ahora como sociedad, la idiosincrasia que heredamos. Así como los aciertos y errores que cada generación trae consigo. País de otros está presentándose en el Teatro Ensamble, de jueves a domingo, hasta el 10 de diciembre.

Maria Cristina Mory Cárdenas
5 de diciembre de 2017