martes, 28 de noviembre de 2017

Estreno: PAREJA ABIERTA

De Dario Fo y Franca Rame

Lunes y martes de diciembre (04, 05, 11 y 12)

Cuando su estabilidad pende de un hilo, el esposo de un típico matrimonio propone tener una “relación abierta”, vendiéndola como la solución a todos sus problemas de convivencia. Sin embargo, no todo es color de rosa cuando él descubre que su mujer ya conoció a alguien especial.

PAREJA ABIERTA es una comedia negra en donde se exploran temas presentes desde el inicio en las relaciones de pareja. Como la estabilidad emocional, las apariencias y sobre todo los celos; y hasta donde estos aspectos pueden llegar a afectarnos de manera individual y colectiva.

Este montaje se da dentro del marco de la última promoción de la carrera de Artes de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la PUCP. La alumna de 10mo ciclo, Marcela Arbulú encabeza el proyecto en la dirección general y la gestión, apoyada por la egresada Alessa Guerrero en la dirección adjunta y la producción ejecutiva. La propuesta de estas jóvenes invierte los roles de los personajes. Retando a sus actores; la recordada Úrsula Kellenberger (Estás Igual-2016) y el joven actor, Urías Santillán (Un mar de mieles-2017) a representar un rol opuesto que les da nuevos retos y nuevas herramientas para crear sus personajes. Con esto, las directoras proponen que se apoya a un discurso de igualdad, además de la cuota de humor que trae ver a un hombre pasando por los estereotípicos “dilemas” de una mujer y viceversa.

PAREJA ABIERTA se presentará de manera gratuita en la CAJA NEGRA del Campus PUCP y tendrá una corta temporada de cuatro funciones.

Ficha Técnica
Dirección general: Marcela Arbulú Curotto
Dirección Adjunta: Alessa Guerrero
Producción Ejecutiva: Alessa Guerrero
Elenco: Úrsula Kellenberger y Urías Santillán
Diseño Gráfico: Jenifer Jurupe
Fotografía: Alessa Guerrero

Funciones 04, 05, 11 12 de Diciembre
Lugar: Caja Negra PUCP (Av. Universitaria 1801)
Entrada Ingreso libre por puerta principal del campus (Av. Universitaria), indicar nombre del evento.

Contacto: Alessa Guerrero-productora
972702577

parejaabierta.proyecto@gmail.com

lunes, 27 de noviembre de 2017

Estreno: FIESTA DE PROMOCIÓN

Sala Ricardo Roca Rey de la Asociación de Artistas Aficionados

Jr. Ica 323, costado del Teatro Municipal - Lima.
Teatro: “Fiesta de Promoción” basado en el acto 1 de "Quieres estar conmigo" de Roberto Ángeles y Augusto Cabada y “Promoción” de Aldo Miyashiro, 18 actores en escena. Escrita y dirigida por Emilio Berrocal. Asistente de dirección: Rafael Mora.

Día: Miércoles 29 de noviembre
Hora: 8:00pm.
Entrada general: S/.20 - Estudiantes: S/.15 - Preventa: S/ 15

La gente joven está convencida de que posee la verdad. Desgraciadamente, cuando logran imponerla ya ni son jóvenes ni es verdad. “Jaume Perich”
Es la fiebre de la juventud lo que mantiene al resto del mundo a la temperatura normal. Georges Bernanos

¿Recuerdas tu vida en el colegio? “Fiesta de promoción“, obra de teatro escrita por Emilio Berrocal, te trasladará de nuevo a aquel último año en un salón de clases en donde un grupo de adolescentes, en plena dictadura militar en el Perú de 1978, desean fervientemente hacer cambios estructurales en una sociedad inmersa en un proceso de transición sociopolítica. La misma que no está ajena a los problemas de nuestra realidad actual.

En esta búsqueda de cumplir sus sueños, encontrarán el amor y la amistad; así como valores que los llenarán de ilusiones y alegrías, como fracasos, frustraciones y llanto en medio de una sociedad compleja en la que conocerán la realidad que no siempre es la que soñaron. Es en esta etapa de sus vidas donde se forman como personas exitosas o eternos fracasados, es la fase donde vivirán las experiencias que los marcarán de por vida.

Esta pieza teatral está basada el primer acto de “Quieres estar conmigo” obra que se ha convertido en un clásico del teatro peruano, escrita por Augusto Cabada (guionista de 'La boca del lobo' y 'Caídos del cielo') y por el destacado director teatral Roberto Ángeles, así como “Promoción” de Aldo Miyashiro, obra que trata las vivencias transcurridas en la época escolar, entre ellas el amor, las burlas, el bullying, la timidez, y la búsqueda de la identidad sexual y que pretende retratar con sutil realismo los conflictos propios de esta etapa de la vida.

Miércoles 29 de noviembre. Hora 8:00 pm. Teatro de la Triple A. Jr. Ica 323 Cercado de Lima. Entradas General 20 soles. Estudiantes y actores: 15 soles 

El elenco está conformado por un grupo diverso entre jóvenes actores del último año de la carrera de actuación de la Escuela Nacional de Arte Dramático, así como de jóvenes promesas que a pesar de su corta edad tienen ya una lograda experiencia en diversas obras y musicales puestos en escena en la ciudad de Lima.

Alioska Saldaña Guzmán, Álvaro Zubiaurr Yacsahuache, Fabián Moschietti Rodriguez, Fátima Romero Telenta, Francesca Berrocal Mazzi, Gabriela La Hoz Sánchez, Giacomo Ossio Rojas, Sebastián Berrocal Huamán, Stefano Amar Trujillo, Héctor Montoya Vargas, Osmar Orihuela Tacuri, Paloma de Abril Berrocal Mazzi, Paolo Muñoz Hernández, Sandra Demarini Valdiviezo, Mercedes Ortiz Mesta.

Ficha técnica:
Director: Emilio Berrocal Díaz
Asistente de dirección: Rafael Martín Mora
Escenografía: Andrea Valdez
Diseño de Luces: Jorge Luis Rodriguez
Coreografía: Daliz Acosta de la Borda
Música y coros: Luis Alberto Huallanca
Fotografía y diseño: Jorge Ñiquen
Edición de video: Javier Santivañez
Publicidad en redes: Lulú Santivañez

Estreno: PAÍS DE OTROS

Creación colectiva dirigida por Mario Ballón

Estreno: jueves 30 de noviembre a las 8:30 pm

La especialidad de Artes Escénicas de la Facultad de Comunicaciones de la PUCP, espacio de formación de muchos de los profesionales que hoy son referentes del quehacer teatral, cierra sus puertas este año para seguir su camino en la facultad del mismo nombre. Así, los miembros de la última promoción de dicha especialidad presentarán su proyecto final de carrera: PAÍS DE OTROS, creación colectiva bajo la dirección de Mario Ballón. Su corta temporada solo serán ocho únicas funciones desde el jueves 30 de noviembre a las 8:30 pm en el Teatro Ensamble en Barranco.

PAÍS DE OTROS nos presentará a cuatro jóvenes nacidos en la década de los noventa quienes resolverán qué hacer y cómo actuar en el país en el que les ha tocado vivir a partir del legado social y político que sus padres y abuelos les han heredado. El escenario se tornará un espacio de encuentro donde estos artistas encarnarán sus propias vivencias y memorias familiares. Así, el diálogo entre estas cuatro voces los llevará a la  reflexión sobre sus propios papeles como seres humanos y ciudadanos encargados de seguir construyendo este País de Otros.

Para los Jefes de proyecto final –Alonzo Aguilar, Darling Salazar, Mariapía Condorchúa y Andrea Valdivia G.- “decidimos realizar una creación colectiva porque queríamos investigar, a partir de cuatro voces diferentes, cómo es que hemos aprendido a entender a nuestro país y cómo ello nos condiciona a enfrentar al mismo desde una determinada posición. Queremos ver cómo aquello que sobreentendemos acerca del Perú se contradice, o no, con la realidad que observamos día a día. Nos planteamos que los rasgos heredados de la generación de nuestros padres, como la percepción hacia determinadas posturas políticas y la forma de relacionarnos con distintos grupos sociales, que evidentemente han condicionado nuestra percepción sobre cómo vivir en nuestra sociedad, resultan incongruentes cuando las enfrentamos con la realidad que vivimos ahora como jóvenes adultos: no calzan. Dichos rasgos se afianzaron en ellos, creemos nosotros, durante el convulsionado contexto social y político que vivieron ellos desde sus primeros años de madurez, el cual se inserta dentro de la peor crisis de nuestro país en el siglo XX (crisis económica y guerra interna). Así, hemos corroborado que esta herencia entra en conflicto con la realidad a través de nuestra experiencia personal; la cual también atraviesa a nuestra generación inmediata, es decir, a aquellos que han compartido nuestras características socioeconómicas y culturales durante su infancia y adolescencia. A ellos queremos hablarles”.

PAÍS DE OTROS - PROYECTO FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Lugar: Teatro Ensamble
Dirección: Av. Bolognesi 367, Barranco
Funciones: del 30 de noviembre al 10 de diciembre, de jueves a domingo
Hora: 8:30 p.m.

Entrada General: S/30 nuevos soles
Entrada Estudiantes y jubilados: S/20 nuevos soles
PREVENTA HASTA EL 29 DE NOVIEMBRE
Precios de Preventa
Entrada General: S/25 nuevos soles
Entrada Estudiantes y jubilados: S/15 nuevos soles
Venta de entradas en la boletería del teatro una hora antes de la función

Kitty Bejarano / Rpm #998934590 / 9517-10071 (RPC)
Prensa y difusión de la Obra

Estreno: MI PEQUEÑO AMOR

EN MICROTEATRO

Gestus, dentro de la temporada de Micro Clown de Microteatro Lima, presentará “Mi pequeño amor”, creación colectiva dirigida por Paloma Reyes de Sá directora de Gestus.

Sobre el espectáculo:
Una pequeña payasa con una enorme pasión. Un payaso grandote que no sabe sobre el corazón. Juntos descubren cual es el tamaño del amor que les tocó vivir. Una historia donde 2 graciosos personajes nos muestran su forma de enamorarse y que el amor no es igual para nadie. 2 payasos, 2 posibles finales donde el público elegirá el desenlace.

En escena: Hilda Tovar y Gustavo Barreda.
Días: Miércoles del 22 de noviembre al 20 de diciembre.
Hora: 20:15pm; 20:40pm; 21:05pm; 21:30pm y 21:55pm.
Lugar: Sala 4 de Microteatro Lima. – Jr. Batallón Ayacucho 271, Barranco
Costo: S/.16 Entrada general.

Crítica: ¡A VER, UN APLAUSO!

La palabra del payaso

El camino pedregoso del artista, aquel que no ostenta más que su gracia, su necesidad de crear y compartir, a pesar de la indiferencia o el rechazo. ¡A ver, un aplauso! representa la muerte de un payaso de plaza y a su vez, el recuento de una vida que empieza a escribirse ante nosotros.

La esencia de la puesta en escena reside en el payaso, el inicio hace hincapié en un estilo, las estrategias del clown para atraer y conmover se presentan con riendas sueltas. Pareciera que estamos encaminados a una deconstrucción del texto, invitados a un espectáculo silente donde los payasos nos relatarán sus vidas a través de música y gestos, ante un trabajo de atmósfera y sensaciones notable, con humor sencillo y efectivo. Luego, descubrimos que el estilo es tan solo un añadido al respetuoso seguimiento del texto de De María y no un protagonista del espectáculo. Aquí es donde los intérpretes se desencuentran y la obra pierde sorpresa e interés.

En general, la dirección de Verony Centeno muestra señales de buen gusto para la composición y el manejo del espacio, el silencio, la luz y el tiempo, con los que es capaz de elaborar momentos sublimes, tal como la despedida de Tripaloca y Jelvi, su chica rin; una escena sin apresuramientos que por pura composición construye la idea del adiós. Tras un encuentro íntimo de luz cenital y desnudamientos, la mujer sale por un portal gigante, azulado y en ese caminar se despide del hombre, de la obra y de nosotros. Una imagen con un abanico de significados, el punto álgido de la obra.

Por otro lado, el uso del diálogo es un punto débil para un montaje que se aferra a él como eje de la historia. Los actores/payasos, acostumbrados a otras formas de expresión, sufren el texto y nos alejan de la ficción. Muchos gritos, pocos matices y mala dicción es lo que vuelve gran parte de la puesta un lugar de difícil acceso, que recobra su aliento cuando los intérpretes retornan a su comodidad.

La aparición de Debra Salinas le otorga a una obra para entonces lejana y caótica un momento de pausa. A partir de la interacción con la actriz, la historia adquiere mayor sentido, pues muchos relatos habían quedado ininteligibles. Pareciera que su sobriedad contagiara a su colegas y juntos encontraran un tono narrativo adecuado para transmitir las circunstancias ficcionales. De aquí se desprenden los mejores parlamentos de la puesta.
El diseño de luces de Cristiano Jara y la dirección de arte de Melissa Jimenez merecen una mención por su arduo trabajo en detalles y la dificultad del estilo. La luz se encuentra siempre al servicio de las atmósferas que desea alcanzar, se siente la organicidad en cada cambio de color y circunstancia bajo una dirección que exige mucho dinamismo. Asimismo, el arte al darle movimiento y ritmo a los vestuarios, que desde la falda de Jelvi para el momento de la salsa o la camisa de aire desgarbado para Tripaloca, hace el esfuerzo de dar expresividad y no quedarse en lo meramente explicativo. Por otro lado, el diseño sonoro es excesivo, por momentos la puesta se aferra a la música para imponer atmósferas de forma tajante y totalitaria.

¡A ver, un aplauso! concluye como una serie de momentos de gracia, unas imágenes potentes aunque aisladas y fragmentos de textos que sobreviven el caos. Buenas sensaciones que deben proliferarse para obtener un montaje redondo.

Bryan Urrunaga
27 de noviembre de 2017

domingo, 26 de noviembre de 2017

Reestreno: ESPERANDO A GODOT

Vuelve a pedido del público, por seis únicas fechas

El clásico del teatro del absurdo: “Esperando a Godot” en la AAA
Con la dirección de Omar Del Águila y las actuaciones de Ximena Arroyo, Manuel Calderón, Percy Velarde, Juan José Oviedo y Omar Rosales

Va del 01 al 10 de diciembre, los viernes y sábados a las 8 de la noche y los domingos a las 7 de la noche.

Estragón y Vladimir esperan a la sombra de un árbol plantado a mitad de un camino a alguien llamado Godot. A través de reflexiones, recuerdos y juegos animan la expectativa frente a la llegada del personaje. Pozzo y Lucky se sumarán al entretenimiento. ¿El tiempo ha pasado? No lo saben. Llega un mensajero trayendo noticias. Todo empieza nuevamente y, en un nuevo día, los cinco se preguntan si estuvieron ahí, si hay esperanza o no.

El texto, escrito por el dramaturgo, novelista, crítico y poeta irlandés, Samuel Becket, es la más importante creación del denominado teatro del absurdo y ha sido objeto de infinidad de análisis respecto al mensaje que pretende brindar al público.

"La idea de volver a poner en escena “Esperando a Godot” rondaba por mi cabeza desde hace dos años, cuando con tanto cambio político y cierta desidia mostrada por los gobiernos, me preguntaba qué pasa con la población que sigue esperando que se cumplan esas falsas promesas”, comenta el director Omar Del Águila. “Siempre nos quedamos esperando y confiando en que la situación cambiará para mejor, pero no somos capaces de hacer algo para que esta se vuelva una realidad. La esperanza es la única herramienta que nos motiva a continuar. Es una obra absurda que nos confronta todo el tiempo, que nos genera una ilusión. Es una obra que significa un reto porque nos confronta con nuestra realidad, con nuestro entorno, con nuestro quehacer”, finaliza.

“Esperando a Godot” va desde el 01 al 10 de diciembre del 2017, los viernes y sábados a las 8 de la noche y los domingos a las 7 de la noche, en el teatro de la Asociación de Artistas Aficionados (AAA), ubicado en jirón Ica 323 - Lima.

Entradas a la venta en Atrápalo.pe y en la misma boletería a 25 soles (general), 15 soles (estudiantes). Hay preventa hasta el 30 de noviembre a 15 soles.

jueves, 23 de noviembre de 2017

Estreno: (DE)CONSTRUIDAS

Estreno: VIERNES 1 DE DICIEMBRE, 8:00PM

Temporada: Viernes 1, Sábado 2, Viernes 8 y Sábado 9 de Diciembre.  8:00 p.m.
Teatro: Casa Pausa – General Belisario Suárez 955, Miraflores.
Venta de entradas: En la boletería del teatro y a través del fan page de Facebook.
Entrada General: S/. 20.00
Estudiantes y jubilados: S/. 15.00

La Especialidad de Artes Escénicas de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la Pontificia Universidad Católica del Perú presenta el Proyecto Final de Artes Escénicas “(De)Construidas”. Esta puesta en escena se estrenará el 1 de diciembre y se quedará por una corta temporada los viernes y sábados hasta el 9 de diciembre en Casa Pausa.  Las entradas se encuentran disponibles en la boletería del teatro y a través del fan page de Facebook. 

En “(De)Construidas”, de la dramaturga Carolina Black Tam, cuatro jóvenes limeñas prestan la voz a su narrativa interior y revisan los estereotipos, etiquetas, y las exigencias impuestas a lo largo del proceso de haberse construido mujer en Lima hoy. Es una obra en fragmentos que contiene verdades personales, heridas históricas y tan presentes que no terminan de cerrar, todo mientras construyen un futuro para ellas y descubren que a través de cada una de sus luchas hay un camino en común por la igualdad.

“Partimos de lo personal y cotidiano para intentar entender un problema mayor, que atraviesa nuestro país y afecta la vida de millones de mujeres día a día: la desigualdad de género. En un contexto de desigualdad cotidiana y violencia normalizada, esta obra busca invitar a la reflexión acerca de qué significa construirse mujer” señala Martha Ocampo, actriz y gestora del proyecto. “Nuestra intención es visibilizar cuáles son algunas de las luchas de las mujeres jóvenes que se dan en nuestra sociedad, en Lima hoy” agrega Rebeca Ráez, directora de la puesta en escena.

Ficha Artística
Dramaturgia: Carolina Black Tam
Dirección General: Rebeca Ráez
En escena: Martha Ocampo, Ana Claudia Moca, Cheli Gonzales, Silvana Cañote.

Sobre la temporada
“(De)Construidas”
Viernes y sábados del 1 al 9 de Diciembre | 8:00 PM
Casa Pausa – General Belisario Suárez 955, Miraflores
Venta de entradas: en la boletería del teatro y a través de Facebook
Entrada General: S/. 20.00
Estudiantes y jubilados: S/. 15.00

Funciones:
ESTRENO Viernes 1 de Diciembre, 8:00 PM
Sábado 2 de Diciembre, 8:00 PM
Viernes 8 de Diciembre, 8:00 PM
Sábado 9 de Diciembre, 8:00 PM

Contacto
Chiara Rodríguez Marquina
Productora ejecutiva
Telf: (+51) 999077061
Mail: deconstruidas@gmail.com
https://www.facebook.com/DeConstruidasPeru/

miércoles, 22 de noviembre de 2017

Estreno: GALLINAZOS

Inspirada en el cuento de Julio Ramón Ribeyro “Gallinazos sin plumas”

En versión y dirección de Daniel Flores
Miércoles 29 de noviembre a las 8:30 pm en Mocha Graña
PREVENTA HASTA EL 28 DE NOVIEMBRE A 20 SOLES

Surgiendo nuevas propuestas para la escena local del teatro, los integrantes del Proyecto Final de artes escénicas de la PUCP presentarán, por solo cuatro funciones, la obra GALLINAZOS dirigida por Daniel Flores y bajo la dramaturgia de Federico Abrill. Su corta temporada iniciará el miércoles 29 de noviembre a las 8:30 pm en el Teatro Mocha Graña en Barranco.

GALLINAZOS nos presenta la historia de los hermanos Efraín, Elena y Enrique que son tres niños que viven con Don Santos, su abuelo. Ellos tienen que ir todos los días al gran basural para recoger comida para el cerdo Pascual. Viven en la miseria. Don Santos no los trata bien, los agota. Sin embargo ellos nunca dejan de soñar. ¿Qué serían capaces por salir de esa situación y cumplir sus sueños?

Para los Jefes de Proyecto de esta propuesta, "Gallinazos sin plumas es nuestro cuento favorito de Julio Ramón Ribeyro en el cual la realidad de los niños de los basurales sigue siendo vigente en nuestro tiempo, expuestos a una situación de explotación infantil en su vida cotidiana, pero sin perder la esperanza. Así mismo, nos fascina la idea de reconectarnos con nuestros niños internos y así poder retomar algunas de nuestras ilusiones. Nunca deberíamos dejar de ser niños y los más pequeños de nuestro entorno deberían disfrutar de serlo. Ellos tienen una imaginación que se ve plasmada en sus juegos y esto los ayuda a estar bien sea cual sea el contexto en el que estén, sea cual sea su situación. La manera en que hemos decidido emprender y plasmar esta idea es mediante un trabajo teatral bastante sensible a nuestros sentidos, así como mediante lo onírico lo cual puede invitarnos a cuestionarnos, ¿desde cuando dejamos de sentirnos niños?"

Bajo la producción de Larisa Landívar (Jefa de Proyecto), conforman el elenco Manuel Baca, Ale Reyes, Carlos Arata y Emmanuel Caffo.

Los invitamos a disfrutar de esta propuesta, producto trabajado de manera profesional por los estudiantes del curso “Proyecto final de Artes Escénicas” pertenecientes al último ciclo de la Especialidad de Artes escénicas en la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la PUCP.

GALLINAZOS - PROYECTO FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Lugar: Teatro Mocha Graña
Dirección: Av. Sáenz Peña 104, Barranco
Funciones: del 29 de noviembre al 7 de diciembre, miércoles y jueves
Hora: 8:30 p.m.

Entrada General: S/. 25 nuevos soles
Entrada Estudiantes y jubilados: S/. 15 nuevos soles
Venta de entradas en la boletería del teatro una hora antes de la función
PREVENTA HASTA EL 28 DE NOVIEMBRE A 20 SOLES

Kitty Bejarano / Rpm #998934590 / 9517-10071 (RPC)

Prensa y difusión de la obra

Crítica: DOS PERDIDOS EN UNA NOCHE SUCIA

Dos perdidos y la voz de una realidad

La Casa Recurso abre las puertas a los espectadores. Un escenario no convencional: una esquina de la sala, dos personajes en una banca, aparentemente cada uno en su propia actividad. Así se da inicio a Dos perdidos en una noche sucia, del dramaturgo Plinio Marcos en una versión de Daniel Amaru, bajo la dirección de Rodrigo Chávez. La obra comparte la historia de Paco (Gianfranco Cruzado) y Toño (Alaín Salinas), dos muchachos de escasos recursos que trabajan falsificando focos por un salario casi nulo y que esperan tener una vida mejor. Poco a poco vemos cómo los personajes van siendo víctimas de sus circunstancias, llevándolos a tomar medidas ajenas a ellos mismos.

Desde la entrada a la sala, y la manera en la que estaba colocado el espacio de representación, sentí que estaba viendo una situación vetada; quiero decir, una situación oprimida, escondida. Las dimensiones del espacio de los actores, que no llegaba ni a los 4 metros cuadrados, el vestuario y la escenografía básica fueron suficiente para transmitirnos una historia envuelta en la violencia normalizada y escuchar a dos personajes que fueron una voz de la desigualdad que existe en nuestro país. El espacio reducido de la obra fue un punto a favor de la representación, los dos actores tuvieron un manejo corporal y vocal adecuado, sin llegar a saturar al público a pesar de la cercanía; al contrario, la propuesta espacial aportó a que la conexión con el público sea inmediata.  En cuanto a los personajes, ambos estaban construidos de tal manera que con meros gestos físicos ya nos daban la información de su contexto: desde su postura al caminar hasta la forma de coger los focos que falsificaban. Por otro lado, en el caso de Paco, interpretado por Gianfranco Cruzado, al comenzar la obra noté al personaje un poco flojo, a veces la propuesta de cómo hablaba el personaje desaparecía, lo que al principio me sacaba, parecía que era el actor hablando. Luego de un rato esta inestabilidad desapareció y el personaje creció.  Debo decir que la obra me quedó muy corta, pues no sentí que la esta haya permitido el desarrollo de los personajes completamente.

El aspecto más importante de tener una obra como esta en escena es cómo apela  a una situación vigente: la violencia normalizada, la desigualdad de oportunidades y la indiferencia con la que convivimos. Esta obra representa una oportunidad de cuestionarnos sobre cómo los males sociales pueden crecer si no hacemos nada al respecto, una invitación a dejar la indiferencia de lado. Tenemos a dos personajes que representan a todo un sector de la población que es víctima de empleos informales dentro de un país donde las oportunidades las gana el mejor postor. Lo que reconozco de esta obra es el hecho de que nos muestra dos formas diferentes de lidiar con el mismo contexto: por un lado, Toño tiene en un inicio la buena intención de conseguir un mejor empleo; por otro lado, Paco es un joven conformista que usa la violencia como estrategia de supervivencia. Los dos caen en actos delictivos por necesidad; sin embargo – sin querer justificarlos-, Toño no quiere dañar a nadie más allá de robarles dinero o zapatos, mientras que Paco encuentra el robo como una forma de normalizar un nivel de violencia innecesario para sus planes iniciales. Es así como ahora vemos que algunos son capaces de matar incluso por un celular. Comencemos por aceptar que esta realidad nos compete a todos y que, para solucionarlo, hay que empezar reconociendo el problema como propio del país, sin excluirse de la responsabilidad. Yo le pregunto, ¿qué piensa usted hacer al respecto?

Stefany Olivos
22 de noviembre de 2017

martes, 21 de noviembre de 2017

Temporada: AFUERA ES NOCHE

La obra de teatro argentina se presenta en el Teatro​ ​Julieta

La tragicomedia del exitoso dramaturgo Luis Visentín llega​ ​al​ ​Perú​ ​dirigida​ ​por​ ​Jhonatan​ ​Céspedes​ ​Roncalla.

El ​Teatro “Julieta” será el escenario donde se presentará la obra en cuatro únicas funciones los viernes a partir del 17 de Noviembre.

La obra teatral ​“Afuera es Noche” del exitoso dramaturgo argentino Luis Visentín será dirigida por ​Jhonatan Céspedes Roncalla y producida por la ​Asociación Cultural “Sinraztro”. ​Llega a nuestro país a partir del 17 de noviembre con 5 actores en escena y una​ ​muy​ ​entretenida​ ​trama​ ​que​ ​los​ ​amantes​ ​del​ ​teatro​ ​no​ ​se​ ​pueden​ ​perder.

El aclamado dramaturgo Luis Vicentín, fallecido el año pasado, nos deja esta maravillosa obra cuyos protagonistas son ​Caruso y Gilda​, una pareja de esposos de clase media desgastados por la rutina. Junto con ellos vive ​la Nona, ítalo-argentina y abuela de Caruso, la cual se mete en más de un problema por su falta de memoria y la poca atención y seriedad que le pone a las cosas. Una noche de lluvia y relámpagos reciben las visitas de Violeta​, una señora ya entrada en años amiga y vecina de la Nona, y de ​Kalifa​, compañero de Caruso, el cual pone en peligro la estabilidad emocional y laboral de su amigo. Se desencadena una situación de confesiones y reclamos que llevarán a Caruso a replantearse el​ ​matrimonio​ ​y​ ​la​ ​convivencia.

La ​Asociación Cultural “Sinraztro” ​con más de 8 años realizando puestas teatrales, presentaciones artísticas y talleres de teatro nos trae una obra de primer nivel con un excelente elenco que incluye a Carlos Urquiaga, Alba Leiva, Luzma de la Torre Ugarte, Marisol​ ​Soto​ ​y​ ​Jhonatan Céspedes Roncalla.

La obra tendrá una corta temporada del 17 de noviembre al 1 de diciembre en el Teatro Julieta. Serán 3 únicas y divertidas funciones los viernes a las 9 pm. Las entradas están a la venta en la web de Joinnus y en la boletería del teatro los días de función. Para grupos y ventas​ ​corporativas​ ​escribir​ ​al​ ​correo​ ​entradas.sinraztro@gmail.com.

Temporada: 12 EN PUGNA

La afamada película “Twelve Angry Men” es adaptada y llevada al teatro

El clásico del cine “Twelve angry men” (1957), escrita por Reginald Rose y protagonizada por Henry Fonda, es presentada en el teatro en una versión única hasta el momento.

En esta puesta en escena, el elenco no lo conforman solamente hombres, cuatro mujeres serán parte del jurado que tendrá que decidir el destino de un joven de dieciocho años.

El Teatro “Federico García Lorca” del Centro Español de Perú, ubicado en Jesús María (Av. Salaverry 1910), presentará la obra “12 en pugna”, adaptación de la tres veces nominada al Óscar (mejor película, mejor director y mejor guión adaptado), bajo la dirección de Jhonatan Céspedes Roncalla y producida por la Asociación Cultural “Sinraztro”.

Esta adaptación de la película de 1957 nos ubica en una sala de un jurado norteamericano integrado por ocho hombres y cuatro mujeres. Los doce tienen que deliberar sobre la culpabilidad o inocencia de un joven de dieciocho años, acusado de homicidio premeditado contra su padre. La decisión debe ser unánime, ya que el veredicto de culpable significa condena de muerte para el acusado. Once votan por la culpabilidad del joven, pero uno decide votar inocente. Se genera así una discusión que saca a relucir temas como el racismo, la xenofobia, la pobreza, la intolerancia y las relaciones familiares.

La Asociación Cultural “Sinraztro” con más de 8 años realizando puestas teatrales, presentaciones artísticas y talleres de teatro, nos trae una obra buenísima con un elenco de primer nivel que incluye a Mauricio Lombardi, Yamil Sacín, Titi Plaza, Airam Galliani, Paco Solís Fúster, Andrés Luna, Eka Konysheva, Mariel Zúñiga, Marco Antonio Ñique, Iñigo Luna, Jesús Sasai y Jorge Luis Pérez.

La obra tendrá una corta temporada del 4 al 26 de noviembre en el Teatro Federico García Lorca del Centro Español de Perú (Av. Salaverry 1910 - Jesús María). Serán sólo 8 únicas funciones. Los sábados a las 8:00pm y los domingos a las 7:00pm. Las entradas están a la venta en la web de Joinnus y en la boletería del teatro los días de función. Para grupos y ventas corporativas escribir al correo entradas.sinraztro@gmail.com o llamar al 998102890.

lunes, 20 de noviembre de 2017

Estreno: DÓMINA

Obra teatral de Improvisación

Estreno lunes 27 de noviembre – 8:30pm

Dómina es una ciudad construida alrededor de la relación de poder más básica: eres opresor o eres oprimido. Cuatro actores interpretan el nuevo orden mundial y nos dejan conocer el sistema bajo el que funciona esta sociedad del futuro.

En el marco del proyecto final de Jean Phil Arrieta de la especialidad de Artes Escénicas de la PUCP, nace Dómina, una propuesta dinámica y arriesgada que explora la narrativa futurista desde la fusión de la técnica de la improvisación y la actuación.

Este proyecto es una invitación al debate sobre el futuro a partir de la dinámica del poder como eje principal. Se tejen historias que tienen como esencia lo único que, a pesar de la tecnología y el tiempo, debemos luchar por mantener: la humanidad de nuestro ser.

Bajo la dirección de Mario Gaviria y la dramaturgia de Federico Abril. En 3 únicas fechas: 27 de noviembre, 11 y 18 de diciembre. La cita es a las 8:30 en La Casa Recurso (San Antonio 203, Barranco). Estarán en Escena: Jean Phil Arrieta, Déborah Baquerizo, Araceli Campos y Job Mansilla.

Costo de entradas
Precio de preventa (hasta el 26/11): S/. 15.00
Precio Regular: Estudiantes S/.20.00
                                General S/. 25.00

Grupos de 6 a más*
Por persona: S/. 15.00
*Enviar lista hasta el 26/11

Estreno: LA COMEDIA DEL AÑO

Presenta Mever producciones

ROMPERÁ CON TODOS LOS PREJUICIOS Y PARADIGMAS

Tras el éxito de sus producciones teatrales, Mever producciones vuelve a deleitar a sus seguidores con una historia que nos trasladará a un bar en donde chicos y chicas luchan, todos los días, para poder vivir del arte, pasaran por diversas situaciones que los llevaran a tomar una drástica decisión… ¿Los acompañas? Solo que tienes que tener mucho cuidado porque todo podría suceder en escena.

Este montaje se presentará en el Teatro Auditorio de Miraflores (Av. Larco 1150, sótano, Miraflores), el miércoles 22 y 29 de noviembre y el 06 y 13 de diciembre a las 8.15pm (CUATRO ÚNICAS PRESENTACIONES).

Con la actuación de Pedro Olortegui, Renzo Del Carpio, Milagros López-Arias, Gianfranco Mejía, Luna Scarlet, Rod Diaz, Roxana Chávez y Sergio Muñoa. Esta bajo la dirección coreográfica de Aaron Murga y la dirección general de Gianfranco Mejía.

Las entradas están a la venta en atrapalo.pe y en la misma boletería del teatro (Entrada general: S/.30 nuevos soles).

RDC Difusión

viernes, 17 de noviembre de 2017

Reestreno: UNA RELACIÓN PORNOGRÁFICA

VUELVE POR UNA CORTA TEMPORADA LA OBRA TEATRAL

Escrita por Philippe Blasband y dirigida por Pancho Tuesta
Estreno: jueves 23 de noviembre en el Teatro de Lucía
PREVENTA A 20 SOLES HASTA EL DÍA DEL ESTRENO EN TELETICKET

Break Producciones presentará nuevamente, por una corta temporada, la obra teatral UNA RELACIÓN PORNOGRÁFICA el dramaturgo Philippe Blasband bajo la dirección de Pancho Tuesta. La puesta en escena se estrenará el jueves 23 de noviembre a las 8:00 p.m. en el Teatro de Lucía con las actuaciones de Vanessa Vizcarra y Alfonso Dibós.

UNA RELACIÓN PORNOGRÁFICA nos presenta la historia de un hombre y una mujer que recuerdan cómo se conocieron a partir de un anuncio en el que ella propone cumplir una fantasía sexual. Lo que empieza como una relación ocasional -en donde sus nombres, familias, trabajos deben quedar afuera- se transforma en algo que va más allá de lo puramente sexual. Una Relación Pornográfica invita a reflexionar sobre el amor y los dilemas de la libertad individual en una relación.

“La temporada anterior tuvimos funciones maravillosas con personas de todas las edades y la respuesta fue siempre positiva, con mucha emocionalidad pero también reflexión. Creo que es importante siempre hablar sobre las relaciones, la sexualidad, la búsqueda de la felicidad y la libertad individual. Pero más aún si se trata de la imposibilidad de relacionarte honestamente en una sociedad que te dicta cual debe ser tu rol de conducta para no ser juzgado,  que te condena si te sales de los límites de su convencionalidad: una sociedad que no contiene a todos”, nos cuenta el director de la obra Pancho Tuesta.

TEMPORADA: del 23 de noviembre al 11 de diciembre de jueves a lunes 8:00 p.m./domingo 7:00 pm
DRAMATURGIA: Philippe Blasband
DIRECCIÓN: Pancho Tuesta
ELENCO: Vanessa Vizcarra y Alfonso Dibós
LUGAR: Teatro de Lucía
DIRECCIÓN: Bellavista 512 Miraflores

Entrada General: S/.50.00 nuevos soles
Estudiantes: S/.25.00 nuevos soles
Jubilados: S/.35.00 nuevos soles
PREVENTA A 20 SOLES HASTA EL DÍA DEL ESTRENO EN TELETICKET
Entradas a la venta en Teleticket de Wong y Metro, y en la boletería del teatro una hora antes de función

PRENSA | Kitty Bejarano| 951710071(rpc)/ (#) 998934590 (RPM)

jueves, 16 de noviembre de 2017

Estreno: 28 DE JULIO 216

Un proyecto de Guillermo Palacios

Durante  tres días el público podrá ser parte de “28 de julio 216”, el nuevo proyecto de Guillermo Palacios. Esta intervención performatica ocurre en tres días consecutivos, 17, 18 y 19 de noviembre. Cada día representa un año específico: 2017, 1987 y 1957,  con situaciones familiares  que se revelarán en cada día de la puesta en escena.

“El proyecto tiene como punto de partida revalorar el diseño arquitectónico clásico de una Lima olvidada”, comenta Guillermo Palacios. “Tiene como soporte, una fachada barranquina de 1900, donde se desarrolla una puesta en escena, en la que el espacio es intervenido actoral y escenográficamente  a lo largo de tres días, representando un proceso de transformación”, explica el artista plástico y director de arte.

La fachada de la casona donde se hará el montaje se encuentra actualmente en estado de deterioro, siendo este proyecto una oportunidad para restaurarla, procurando de esta manera, que Lima siga luciendo diseños tan bellos y representativos de nuestra historia, incentivando a incorporarlos en nuestro entorno y actualidad.

“28 de julio 216” forma parte de Lima Design Week, evento de carácter internacional que sirve como plataforma para integrar el arte, la cultura y las diferentes manifestaciones del diseño, cuyos objetivos son el difundir la importancia del diseño como vínculo para el desarrollo social, conectar comunidades creativas locales, nacionales e internacionales, crear conciencia, promover la creatividad e innovación siempre ligado a las nuevas tecnologías.
“28 de julio 216” es una puesta en escena dividida en tres días: viernes 17 a las 8:00 p.m.; y el sábado 18 y domingo 19 de noviembre a las 6:00 p.m. El elenco está conformado por: Rodrigo Palacios, Grappa Paola, Sofia Palacios, Guillermo Palacios Pareja, Gabriel Palacios; y los niños Pierrot Arce y  Amara Gayoso.

Ingreso libre.

Rony López Mija
Prensa y difusión

947.158.956

lunes, 13 de noviembre de 2017

Estreno: TALLER DE REPARACIONES

Escrita por John Pollono y dirigida por Diego Lombardi

Estreno: viernes 17 de noviembre en el CC. Ricardo Palma
PREVENTA HASTA EL 17 DE NOVIEMBRE A 20 SOLES

TEMPORADA: del 17 de noviembre al 17 de diciembre de jueves a domingo a las 8:00 p.m.
DRAMATURGIA: John Pollono
DIRECCIÓN: Diego Lombardi
ELENCO: Oscar López Arias, Joaquín de Orbegoso, Daniel Neuman y Gabriel Gil
LUGAR: Centro Cultural Ricardo Palma
DIRECCIÓN: Av. Larco 770 Miraflores

Entrada General: S/.40.00 nuevos soles
Estudiantes: S/.25.00 nuevos soles
Jueves populares: S/.25.00 nuevos soles
PREVENTA HASTA EL 17 DE NOVIEMBRE A 20 SOLES
Entradas a la venta en Teleticket de Wong y Metro, y en la boletería del teatro una hora antes de función

Para cerrar el 2017, Break Producciones presentará la obra teatral TALLER DE REPARACIONES del dramaturgo John Pollono bajo la dirección de Diego Lombardi Pollarolo. La puesta en escena se estrenará el viernes 17 de noviembre a las 8:00 p.m en el Centro Cultural Ricardo Palma.

TALLER DE REPARACIONES nos presenta la historia de tres amigos de la infancia, que se reencuentran en el taller mecánico de uno de ellos para recordar el pasado. La inesperada llegada de un cuarto invitado pondrá al descubierto el verdadero y oscuro motivo de la cita. TALLER DE REPARACIONES es una comedia que reflexiona sobre el paso del tiempo, la amistad, la venganza y la forma en que internet afecta a la sociedad contemporánea.

La puesta en escena tiene como elenco a Oscar López Arias, Joaquín de Orbegoso, Daniel Neuman y Gabriel Gil.TALLER DE REPARACIONES

Para mayor información comunicarse con

PRENSA | Kitty Bejarano| 951710071(rpc)/ (#) 998934590 (RPM)

Estreno: DOS PERDIDOS EN UNA NOCHE SUCIA

Obra escrita por el dramaturgo Plínio Marcos

En versión de Daniel Amaru Silva y dirigida por Rodrigo Chávez
Viernes 17 de noviembre a las 8:30 pm en La Casa Recurso
PREVENTA DE ENTRADAS A 20 NUEVOS SOLES

Para finalizar el año 2017 con sus novedosas propuestas teatrales, SOMA TEATRO presentará la obra teatral del dramaturgo Plínio Marcos DOS PERDIDOS EN UNA NOCHE SUCIA con la versión original de Daniel Amaru Silva y bajo la dirección de Rodrigo Chávez. Su corta temporada iniciará el viernes 17 de noviembre a las 8:30 pm en La Casa Recurso en Barranco.

DOS PERDIDOS EN UNA NOCHE SUCIA nos presenta la historia de Paco y Toño, dos jóvenes que trabajan en un container quemado en Las Malvinas. Falsifican focos por un salario que apenas les da para comer. A pesar de sus diferencias, su amistad los complementa. Ambos se acompañan y sobreviven compartiendo la esperanza de salir de ese contexto de abuso y violencia. Cada día es más pesado que el anterior y poco a poco se van dando cuenta de que para cambiar de vida deberán tomar medidas que los alejarán de sí mismos.

Para el Jefe de proyecto final, Gianfranco Cruzado, “Trabajar en coproducción con Soma Teatro para evidenciar la explotación y abusos que sufren jóvenes de escasos recursos, me pareció una oportunidad importante. Nuestro objetivo es mostrar, a través del teatro, como un contexto violento puede llevarlos a traspasar sus límites con el fin de sobrevivir y salir de la marginalidad en la que viven. Trabajar estos temas nos cuestiona y enfrenta a un reconocimiento del otro que necesitamos como sociedad.  Estamos en un mundo cada vez más individualizado donde cada uno vela por sus intereses. Sin embargo, cuando vemos en las noticias actos de vandalismo, abusos, asesinatos en donde muchos jóvenes mueren, nos indignamos y cuestionamos el país en el que vivimos. La obra intenta reflejar un mundo en donde podrían desenvolverse estas personas y tratamos de ponernos en sus zapatos. Un mundo dentro de una realidad que no vemos o que tal vez no queremos ver, llena de abusos, explotación, injusticia, criollismo y supervivencia del más fuerte. Esto nos da la oportunidad de preguntarnos: ¿Si yo estuviera en la misma situación, tomaría las mismas decisiones?”.

SOMA es un grupo de Teatro comprometido con generar contenidos que generen reflexión y sentido crítico. Con cuatro producciones en su haber, que reúne a artistas reconocidos del medio, ha recibido nominaciones por el OFICIO CRÍTICO, PREMIOS LUCES Y PREMIOS AIBAL. Sus más recientes estrenos son: METAMORFOSIS, PRESUNTO CULPABLE, SALIR Y LOS JUSTOS, todas con nominaciones a Obra del Año, Mejor actor y Mejor director.

Teniendo como elenco al Jefe de Proyecto y al destacado actor Alain Salinas, los invitamos a disfrutar de esta propuesta, producto trabajado de manera profesional por los estudiantes del curso “Proyecto final de Artes Escénicas” pertenecientes al último ciclo de la Especialidad de Artes escénicas en la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la PUCP.

DOS PERDIDOS EN UNA NOCHE SUCIA - PROYECTO FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Lugar: La Casa Recurso
Dirección: Jr. San Antonio 203, Barranco
Funciones: del 17 de noviembre al 3 de diciembre, viernes, sábados y domingos
Hora: 8:30 p.m.
Entrada General: S/. 30 nuevos soles
Entrada Estudiantes y jubilados: S/. 20 nuevos soles

PREVENTA DE ENTRADAS A 20 NUEVOS SOLES HASTA EL 17 DE NOVIEMBRE
Venta de entradas en la boletería del teatro una hora antes de la función
Kitty Bejarano / Rpm #998934590 / 9517-10071 (RPC)
Prensa y difusión de la Obra

Taller: SARA JOFFRÉ Y BERTOLT BRECHT, UN ENCUENTRO DIALÉCTICO

Celebrando un aniversario más del nacimiento de la dramaturga peruana

Se ofrecerá también la lectura dramatizada de “Un hombre es un hombre”, escrita por el autor alemán. Será este jueves 16 a las 7 de la noche en la Asociación de  Artistas Aficionados, del centro de Lima. El ingreso es libre y el aforo limitado.

Celebrando un aniversario más del nacimiento de la dramaturga Sara Joffré, este jueves 16 a las 7 de la noche se llevará a cabo en la Asociación de Artistas Aficionados, del centro de Lima, el taller: “Sara Joffré y Bertolt Brecht, un encuentro dialéctico”.

La noche también será propicia para ofrecer la lectura dramatizada de “Un hombre es un hombre”, obra escrita por el autor alemán quien fue uno de los autores más importantes para la escritora peruana.

Como invitadas especiales a esta celebración figuran Ximena Arroyo, directora de la Asociación de Artistas Aficionados (AAA); y Ruth Escudero, directora escénica y conocedora de Brecht y Joffré. “Un hombre es un hombre”, es una comedia escrita entre 1924 y 1926 y representada por primera vez en 1931. Narra la transformación de Galy Gay, un simple descargador de puerto en un soldado del Ejército Británico.

La historia cuenta todas las peripecias que ocurrirán para que el joven llegue de un extremo a otro, no sólo geográficamente, sino además, humanamente como es propio en toda obra brechtiana. Los lectores de la pieza teatral serán Ada Landeo Torres, Ana Miranda, Carlos Jerí, Grace Corcuera, Jamil Luzuriaga, Lucy Eslava, María Velásquez y Lucero Dávila.

El taller: “Sara Joffré y Bertolt Brecht, un encuentro dialéctico” va este jueves 16 a las 7 de la noche en la Asociación de  Artistas Aficionados (Jirón Ica 323 -  Centro Histórico de Lima). El ingreso es libre y el aforo es limitado.