martes, 22 de mayo de 2018

Estreno: CON AMOR


Escrita y dirigida por Daniel Fernández

POR ORGULLO Y CON AMOR
Con las actuaciones de Gabriel Gil-Sanllehí y Bruno Espejo.

¿Podrá un "choque y fuga" clandestino llenarse de amor?, es la interrogante que plantea Daniel Fernández en Con amor, obra escrita y dirigida, próxima a estrenarse el 31 de mayo en la Hora Golfa de la temporada Por orgullo en Microteatro Lima.

Daniel Fernández, Sol Moscoso y Adriana del Águila integran Vive Producciones, colectivo que ingresa al circuito cultural con una puesta en escena llena de humor. Gabriel Gil-Sanllehí y Bruno Espejo protagonizan esta obra de 15 minutos que narra la historia de un hombre virgen ha renunciado a esperar al amor de su vida para tener su ansiada primera vez, pero a lo que no ha renunciado es que sea especial, que sea con amor.

Daniel Fernádez, escribió “El arcoíris en las manos”, obra ganadora del tercer puesto del Concurso Nacional Nueva Dramaturgia Peruana 2015 del Ministerio de Cultura, estrenada en el Centro Cultural Ricardo Palma el año 2017 y llevada al Festival de Artes Escénicas de Lima 2018. Además, ha participado en el equipo de producción de obras nacionales como “Bolognesi en Arica”, “Tu madre, la Concho”, “Bajo la Batalla de Miraflores” y “Perro de familia”. La obra “Con amor”, escrita por él mismo, marca su debut como director.  

Datos de la temporada
Funciones: jueves, viernes y sábados del 31 de mayo al 30 de junio.
Hora Golfa – Sala 2 (5 funciones al día): 11:05 p.m. - 11:30 p.m. - 11:55 p.m. - 12:20 a.m. - 12:45 a.m.
Lugar: Microteatro Lima (Jr. Batallón Ayacucho 271, Barranco).
Autor: Daniel Fernández
Director: Daniel Fernández
Actúan: Gabriel Gil-Sanllehí y Bruno Espejo.

Entrada: S/. 16 (general) y S/. 13 (estudiantes).
Venta de entradas en Atrápalo y en la boletería del Microteatro.

Rony López Mija
Director – ERRE PR & MUSIC
947158956

lunes, 21 de mayo de 2018

Crítica: GRANDES INTENCIONES


¡Grandes acciones!

Sobre el escenario, seis artistas se preparan (cantando) para iniciar la función; el telón, símbolo inconfundible del teatro, sirve como marco perfecto para el inicio de la obra Grandes Intenciones, escrita y dirigida por Federico Abrill.

Una peculiar comedia, que muestra la historia de cinco vecinos, quienes no se conocen entre sí; solo saben que la vecina del 101 prende la radio cada mañana y a la misma hora, despertándolos a todos. Sin embargo, un acontecimiento –la desaparición de la vecina del 101- los llevará a conocerse, cambiando sus rutinas, así como los aspectos más profundos de sus vidas.

El montaje propone un espacio sencillo, compuesto por una puerta, que será utilizada para la mayoría de escenas. El trabajo en sí, se encuentra a cargo de los actores, quienes utilizando elementos de utilería básicos conectan muy bien a nivel de grupo. Las escenas trascurren entre el pasado y el presente, con una acertada dirección que permitía entender la secuencia de la historia. La mezcla entre la narración en vivo y la ejecución de la acción se logra correctamente. Siendo un elemento que suma, la música aporta dinámica y carga emocional a las representaciones.

La puesta tiene características particulares, es decir, no es una propuesta común, lo cual la hace muy meritoria, pues no es sencillo lograr una armonía contando con detalles como: la música, la improvisación bien lograda, el movimiento escénico y la narración. Considero que en el riesgo estuvo el acierto: el hecho de estructurar una obra divertida y diferente es el eje que hace funcionar a la narrativa. Mención aparte, las interpretaciones naturales y aplomadas de los personajes, que son otro ingrediente importante. El elenco conformado por Fernando Castañeda –con una gran versatilidad gestual-, Tamara Padilla –muy correcta en sus ejecuciones-, Roxana Cavero –llevando dos papeles con destreza-, Gretta Lisboa –con un buen dominio del espacio-, Renato Pantigoso –quien posee un don natural para la comedia- y José Miguel Ríos –con un talento para tocar, cantar y actuar sincronizando con acierto-, denota un trabajo consistente.

Por otro lado, el contenido que se encuentra en la obra es actual: la desconexión y la rutina en las que vivimos sumergidos día a día, así como la poca comprensión y empatía entre unos y otros, se reflejan claramente; situación que es revertida por las grandes acciones de aquella vecina del 101, quien lejos de querer incomodar a sus vecinos, se preocupaba por ellos sin que se dieran cuenta. Por estas razones, Grandes Intenciones merece ser vista, ya que será un viaje muy placentero y conmovedor para el espectador.

Maria Cristina Mory Cárdenas
21 de mayo de 2018

domingo, 20 de mayo de 2018

Taller: INTRODUCCIÓN A LAS MÁSCARAS TEATRALES


Universidad Nacional de Trujillo

Del 21 al 24 de mayo se desarrollará en la Universidad Nacional de Trujillo (Salón TUT) un imperdible taller de introducción a las máscaras teatrales bajo la pedagogía de J. lecoq.
Se Iniciara con las máscaras larvarias  que nos introducirán al mundo de las máscaras de carácter o expresiva.

¡No se lo pierdan!

Sobre el tallerista; Diego Abadie, formación en la Escuela Internacional de Creación Teatral y movimiento - Cabuia Argentina, formación en Teatro físico, Clown y Máscaras.

Días: Del 21 al 24 de mayo.
Hora: 03:30pm a 06:00pm
Lugar: Salón TUT de la Universidad Nacional De trujillo.
Coste: 100 soles público en general
            80 soles miembros del TUT.

Informes e inscripciones: samay.teatro@gmail.com
943594183 - Diego Abadie

Estreno: EXPERIMENTO PARANORMAL


El público no podrá distinguir la ilusión de la realidad en este impresionante unipersonal

Con el campeón nacional de Magia e Ilusionismo, Pierre El Ilusionista
Acércate a lo desconocido.

Del 31 de mayo al 10 de junio, de jueves a domingo, en el Teatro Racional de Barranco.

¡Forma parte de un “Experimento paranormal”! Desde el jueves 31, el campeón nacional de Magia e Ilusionismo, Pierre El Ilusionista, presentará en el Teatro Racional, de Barranco, su primer unipersonal llamado “Experimento paranormal”, una experiencia íntima a través de la cual el público tendrá un acercamiento a lo desconocido.

Los espectadores no podrán distinguir entre la realidad y fantasía. “Experimento paranormal” pretende borrar la delgada línea que divide la ilusión de la realidad: Mentalismo, telepatía, psicoquinesis y telequinesis son los componentes de este impresionante espectáculo.

Una exquisita y cuidada puesta en escena, con un alto nivel de calidad, mantendrá a los presentes al filo de sus asientos durante aproximadamente una hora, logrando que los asistentes vivan la magia en su estado más puro. “Experimento paranormal” es apto para mayores de 12 años de edad.

“Experimento paranormal” reúne diez de los mejores actos de mentalismo e ilusionismo desarrollados por Pierre El ilusionista a lo largo de diez años de carrera, entre ellos uno que le otorgó el primer lugar en la categoría de invención del Inka Magic, y que cautivó al mago Criss Angel.

"Experimento paranormal” va del 31 de mayo al 10 de junio del 2018, de jueves a sábado a las 8 de la noche, y domingo a las 7 de la noche en el Teatro Racional (Avenida Balta 170 – Barranco). Las entradas están a la venta en Joinnus, Atrápalo y en boletería del teatro a 50 soles (general). Hay preventa a 40 soles.

Arturo Paredes
V&V comunicaciones
Prensa, RRPP
Oficina: (511) 4463001
Celulares: 992825547 

Taller: SÁCATE EL CLAVO


IMPRO PARA ENFRENTAR LA INCERTIDUMBRE

Este 21 de mayo empieza el taller “Sácate el clavo” dirigido por Alex Mori y organizado por Tomate Arte escénico.

La Impro es más que una técnica teatral, también puede ser una herramienta para que las personas puedan afrontar diferentes circunstancias en la vida diaria sin miedo a la incertidumbre ni a la frustración. Tomate Arte Escénico organiza el taller Sácate el clavo el cual inicia este lunes 21 de Mayo con una duración de 9 semanas.

En la Impro de forma lúdica cada escena se construye al instante, no necesita  escenografía ni guión se trata de construir,  o mejor dicho, ir descubriendo una historia de forma espontánea y colaborativa. Por esta razón la Impro tiene la cualidad de estimular la percepción de quienes la practican, así como la capacidad de iniciativa y sobre todo la creatividad, al enfrentarnos a la incertidumbre con la disposición de descubrir.

jueves, 17 de mayo de 2018

Taller: LA TRIBU ESCENA


Dirige: Patricio Villavicencio

TALLER MONTAJE DE ACTUACIÓN
Taller dirigido a estudiantes, actores y aficionados que deseen explorar el mundo teatral desde las técnicas y el proceso creativo hasta el montaje de una obra que se escogerá según las características de los participantes.

El taller consiste en:
El manejo de la voz y cuerpo (reconocimiento de espacio y práctica y desarrollo de la respiración y proyección de voz.
Búsqueda y análisis de la acción en escena (acción /reacción/ punto de vista/ objetivo)
La improvisación como juego escénico.
Trabajo de escenas de conflicto con parejas.
Trabajo y lectura de mesa con textos reales.
Tratamiento final hacia el montaje teatral.

Inicio: 28 de mayo
Duración: 04 meses
Edad: 17 a más.
Horario: lunes y miércoles de 7:30p.m. a 9:30p.m.

Lugar: Casa Cultural Mocha Graña (Av. Sáenz Peña Nº 107 – Barranco)
Inversión: s/.250.00 mensual.

Los pagos se realizarán mediante depósito a la cuenta ahorros soles del BANCO CONTINENTAL Nª 0011-0521-0200102838 a nombre de María Morales Castro. Luego enviar el voucher al correo electrónico: info@mochacultural.com solicitando a la vez su ficha de inscripción.

Crítica: SANSEACABÓ Y EL ÚLTIMO REFUGIO


Los niños de la Ciudad Gris

“Sanseacabó y el último Refugio” es el resultado del trabajo del dramaturgo peruano Miguel Álvarez Aguirre en coproducción con la asociación cultural Malajuntas. Cuenta con las actuaciones de Alejandra Bouroncle, Irene Eyzaguirre, Vian L. King, Diego Pérez, Rosella Roggero, Diego Sakuray y Stefano Salvini.

El nombre de la obra es un juego de palabras de origen confuso pero muy usado, según Ricardo Palma, en la Lima del siglo XIX. Es una expresión que se usa en un contexto de exclamación, dentro del relato de una serie de sucesos que pasan desapercibidos, exactamente como los de esta puesta en escena. Todo se ambienta en una ciudad gris y triste, donde un antagonista, el gran Sanseacabó (Stefano Salvini), trata de capturar a la mencionada urbe y convertirla eternamente en un lugar sin alegría ni gracia; evidentemente, se hace referencia a la ciudad de Lima. Alejandra Bouroncle, gran actriz de improvisación, representa a la miembro de una pandilla urbana que trata de impedir estos malvados planes y que se caracteriza por su buen corazón. Se trata de niños, que con candidez e ingenuidad, entran en situaciones hilarantes con los secuaces de Sanseacabó, como una señora bruja, Cachivache, y su gato malo, Grakus.

Los actores ejercen un dominio escénico magnífico, de tal manera que el público siempre está pendiente de su accionar. Diego Sakuray es el más histriónico de todos, pues se trata de un niño que, a pesar de no poder expresar sus ideas en palabras y oraciones completas, estas se dejan inferir gracias a los simpáticos movimientos de cuerpo, manos y gestos que ejecuta. La escenografía es genial, pues se logra ambientar una melancólica y grisácea ciudad, repleta de edificios y calles deshabitadas. Hay que reconocer que la asociación Malajuntas ha logrado que su elenco tenga un acertado vestuario, acorde al de sus respectivos personajes, con materiales muy bien cuidados, como el público infantil se merece.

La obra siempre entretiene, a pesar de contener algunas escenas no del todo claras, pero que se compensa con un trabajo en conjunto que apela mucho más al juego, generando así un espectáculo agradable y simpático. “Sanseacabó y el último refugio” es, sin lugar a dudas, un gran espectáculo dirigido para toda la familia y para todas las edades. Está en temporada hasta el 22 de julio, los sábados y domingos a las 4 pm, en el Centro Cultural de la Universidad del Pacífico. Las entradas pueden ser adquiridas en la misma boletería del teatro. así como en Teleticket de Wong y Metro.

Enrique Pacheco
17 de mayo de 2018

miércoles, 16 de mayo de 2018

Estreno: LOS DEFENSORES DE LA NATURALEZA


¡Cuidar al planeta nunca fue tan divertido!

Idea y Producción: ECOFIESTA
Estreno: sábado 26 de Mayo CC. Ricardo Palma
PREVENTA HASTA EL 19 DE MAYO A 25 SOLES

TEMPORADA: del 26 de mayo al 24 de junio, sábados y domingo 4:00pm

IDEA Y PRODUCCIÓN: Ecofiesta
DRAMATURGIA: Jorge Bazalar
DIRECCIÓN: Jorge Bazalar
ELENCO: Laly Guimarey, Briscila Degregori, Nuria Mayor, Sergio Cano y Francisco Luna.
LUGAR: Centro Cultural Ricardo Palma

DIRECCIÓN: Av. Larco 770 Miraflores

Comenzando la temporada de teatro familiar, ECOFIESTA  presenta la obra “LOS DEFENSORES DE LA NATURALEZA” escrita y dirigida por Jorge Bazalar, La obra se estrena el sábado 26 de mayo a las 4:00 pm en el Centro Cultural Ricardo Palma.

LOS DEFENSORES DE LA NATURALEZA nos cuenta la historia de la Madre Naturaleza quien está muy enferma por el daño ambiental producido a diario. Ella necesita la ayuda de  defensores de la naturaleza para cuidar del planeta,  por lo que encontrará a dos personas del público a quienes les  enseñará toda la problemática ambiental que estamos viviendo a través de canciones y situaciones divertidas. Sin embargo,  ¿ellos podrán salvar el planeta? ¿Tendremos alguna esperanza?

LOS DEFENSORES DE LA NATURALEZA es la primera obra ecológica infantil que utiliza material reciclado en la utilería, accesorios, escenografía y demás materiales. Asimismo, es una obra que busca hacer una reflexión acerca de la problemática ambiental actual  como el crecimiento urbano desmedido en la costa, la tala indiscriminada de árboles en la selva y la contaminación en la sierra, así como el olvido de varias costumbres y tradiciones propias. También, es muy importante recalcar que la obra tiene una fuerte identidad peruana tanto en el vestuario, canciones e historia.

La puesta tiene como protagonistas a Briscila Degregori en el papel de Madre Naturaleza, Laly Guimarey en el papel de Laly y Sergio Cano en el papel de Checho. Siempre los acompañan dos músicos en escena quienes son Nuria Mayor y Francisco Luna.

LOS DEFENSORES DE LA NATURALEZA
Entrada General: S/.35.00 nuevos soles
Niños/ Estudiantes/ Jubilados: S/.25.00 nuevos soles

PREVENTA HASTA EL 19 DE MAYO TODOS A 25 NUEVOS SOLES*

Todas las personas que compren en preventa podrán entrar al sorteo por un KIT ECOFIESTA
¿Qué contiene el KIT ECOFIESTA?
- Una caja con chocolates variados de Amazonia Organic Products
- 1 juguete Juguetes toy mosca
- 1 vale de peluquería y 1 vale de foto estudio para niños de Tijeritas
- 1 bolso de Fussion
- 1 kit de útiles ecológicos por ONYX GREEN Perú
- 1 sandalias por ToKe InKa

*Solo 1 persona se llevará el KIT ECOFIESTA.
*El sorteo se realizará al finalizar la preventa.
¡Y tenemos una sorpresa más!
Todos los que asistan a la obra, podrán entrar al sorteo por 1 bicicleta ecológica por JANKO - Ecobicicletas. La sortearemos en nuestra última función.

Entradas a la venta en https://www.facebook.com/ecofiestaperu/, en JOINUS, ATRÁPALO  y en la boletería del teatro una hora antes de función.

Para mayor información comunicarse con
Hector Cabrera  - Productor| 987 921 884 |ecofiestaperu@gmail.com

lunes, 14 de mayo de 2018

Estreno: UN ENEMIGO DEL PUEBLO


En temporada inaugural del nuevo Teatro Roma

Con las actuaciones de Ricardo Combi, Hernán Romero, Rafael Hernández, Víctor Prada, Carlos Vértiz, Paco Varela, Lorena Reynoso, Miguel Torres y Maura Serpa.

Un clásico de la dramaturgia vigente en la actualidad.
Obra es producida por la Ensad y dirigida por Jorge Sarmiento.
Desde el 17 de mayo, de jueves a lunes, en Calle Emilio Fernández 248 – 252 - Santa Beatriz - Ex Cine Roma.

En la temporada inaugural del Teatro Roma, la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático (Ensad) presenta desde el jueves 17 la obra teatral “Un enemigo del pueblo”, un clásico de la dramaturgia, escrita por el autor noruego Henrik Ibsen, dirigida por Jorge Sarmiento y protagonizada por Ricardo Combi, Hernán Romero, Rafael Hernández, Víctor Prada, Carlos Vértiz, Paco Varela, Lorena Reynoso, Miguel Torres y Maura Serpa.

La pieza nos cuenta la historia de Thomas Stockmann, el médico más respetado del pueblo, quien denuncia que las aguas del balneario están contaminadas y que esto puede traer problemas de salud a la población. Sin embargo, su declaración genera grandes inconvenientes con los intereses de los poderosos de la ciudad. En consecuencia, él deberá enfrentarse contra todos los que quieran censurarlo.

“La obra trata sobre el riesgo  que la democracia degenere en demagogia, mostrándonos una miniatura del mundo político contemporáneo: políticos expertos en el doble lenguaje, medios de comunicación con una fachada agresiva contra el poder, pero que pactan con él por intereses particulares enmascarados de “bien común” y una opinión pública a la que se sacraliza, pero al mismo tiempo se la manipula obscenamente”, sostiene el director de la obra, Jorge Sarmiento.

“Un enemigo del pueblo” va de jueves a lunes a las 8 de la noche, y los domingos a las 7 de la noche, del 17 de mayo al 16 de julio del 2018 en el Teatro Roma – Ensad (Calle Emilio Fernández 248 – 252 - Santa Beatriz - Ex Cine Roma). Las entradas están a la venta a 40 soles (general), 20 soles (estudiantes y jubilados) en la boletería del teatro o a los teléfonos 3320432 anexo 16 y 17 o al 943671887. Correo electrónico:ensadreservas@ensad.edu.pe.

sábado, 12 de mayo de 2018

Crítica: CUATRO MUJERES

Cuatro desconocidas, cuatro mujeres, cuatro madres

La obra Cuatro mujeres, escrita y dirigida por Cristhian Palomino con la dirección adjunta de Ricardo Morante, se presenta en el Teatro Auditorio Miraflores hasta el 27 de mayo. La obra cuenta tres historias, que se van intercalando entre escena y escena.

La musicalización en vivo fue un elemento que conectaba a las tres historias atmosféricamente. Además, el hecho de que fuera acústica le daba a la puesta en escena una sensación de intimidad. También funcionaba como un elemento que hacía empezar y terminar un capítulo en la vida de los personajes, lo cual le otorgaba continuidad al conjunto.

Las historias, que cuentan las vicisitudes de cuatro madres, tenían un cierto grado de inocencia desde la dramaturgia. Los problemas se resolvían de manera muy rápida y casual. Por ejemplo, en la historia "Sobre Lluvia", en la que una muchacha de pocos recursos, que se acaba de enterar de que está embarazada, se encuentra en un parque de un barrio “exclusivo” con una mujer adinerada que es infértil y ella le propone criar a su hijo. En primer lugar, no se explica nunca cómo la joven llegó a un lugar como ese. Y tampoco es lo suficientemente verosímil el hecho de que una persona decida adoptar el hijo de una extraña. Es decir, tanto el lugar como el eje de la historia son gratuitos. Esto provoca que la historia por momentos sea menos interesante de ver, puesto que le quita peso al conflicto. 

Si bien la banca da el efecto de que la vida transcurre y de que estas escenas son (o intentan ser) retazos de vida que pueden pasar desapercibidos, no se justifica su contexto en la primera historia. En la segunda y tercera llega a justificarse un poco mejor (en la segunda es el lugar predilecto de la prostituta y en la tercera es el punto de encuentro de dos viejos conocidos); no obstante, a veces su presencia no ayuda al conjunto, pues vuelve predecible el paso de una historia a otra. El problema, quizá, es intentar decir a través de la banca demasiadas cosas a la vez.

En cuanto a la construcción de personajes existió una desigualdad. En la primera historia hubo un contraste claro entre el personaje de Marla (Tatiana Espinoza) y de Lluvia (Rocío Montesinos). Mientras que Marla no era la típica mujer de clase alta, Lluvia sí se ceñía a los clichés de las personas de clase baja. Además, la historia le daba a Marla más posibilidades de desarrollo de vulnerabilidad que a Lluvia. En la segunda historia, "La Mujer de la Banca", sí hubo una equidad en la construcción de personajes: tanto el joven (Cristhian Palomino) como la mujer (Amparo Brambilla), sobre todo al principio, tenían complejidad. Sin embargo, con el transcurrir de la obra hay un giro bastante fuerte que o llega muy tarde o no se desarrolla lo suficiente como para generar un impacto en el espectador. La primera parte estuvo tan bien construida, que la segunda, luego del giro, no aportó a la evolución dramática. En la tercera historia, "Segunda Oportunidad", hubo demasiados elementos que se quisieron tocar, como la inclusión de la tecnología en la vida de las personas mayores, las segundas oportunidades en el amor, y que no estuvieron bien ensamblados. Había elementos en la dramaturgia, como lo que se descubre sobre la muerte del esposo de Morayma (Cecilia Tosso), que no aportaban a la historia y que llegaban a distraer.

Hacia el final de la obra vemos una intención de hilar las tres historias a partir de cómo el aspecto de madres de los cuatro personajes principales redondea su condición y contexto. Nos da a entender que, sin importar si se conocen o no, lo que las une, la maternidad, es más fuerte que todo. 

En la vida a veces vamos muy rápido. Por eso, quizá sea necesario detenernos de vez en cuando, alzar la mirada, observar, por qué no, a esa persona que está sentada en una banca cualquiera de la calle y preguntarnos qué es lo que nos une a ella, en qué nos parecemos, cuál es la música que entrelazaría nuestros caminos.

Stefany Olivos
12 de mayo de 2018